Новости
Разговор с режиссером "Похищение Деборы Логан" Адам Робител
На прошлой неделе я включил Netflix и начал искать что-нибудь новенькое. Как обычно, я перешел в категорию ужасов, чтобы посмотреть, что может быть нового. Пока я просматривал, я наткнулся на фильм под названием Взятие Деборы Логан. Я знал, что слышал что-то о фильме, но не мог это определить. В любом случае, я решил попробовать. Я не из тех, кого легко пугать. Я не из тех, кого фильм ужасов легко заставляет чувствовать себя неловко, но я говорю вам, что этот фильм меня действительно обеспокоил. Сразу после того, как я закончил фильм, я открыл Facebook и разыскал режиссера Адама Робитела. Это был парень, с которым мне нужно было поговорить, и я отправил ему сообщение с просьбой об интервью. Я очень рад, что он согласился, и могу поделиться с вами этим интервью здесь!
Если интервью вас заинтересует, вы можете посмотреть фильм на iTunes, Netflix и в нескольких других сервисах видео по запросу. 4 ноября он также будет доступен в магазинах и для покупки в Интернете. Я настоятельно рекомендую его, а пока , пожалуйста, наслаждайтесь интервью с Адамом Робителем ниже!
Вэйлон из iHorror: Прежде всего, я хочу поблагодарить вас за согласие на это интервью. Прежде чем мы начнем с Деборы Логан, я должен сказать, что любил вас в 2001 Maniacs! Это одно из моих любимых виноватых удовольствий. Не могли бы вы рассказать нашим читателям, которые, возможно, не были знакомы с вашей работой, немного истории вашей карьеры?
Адам Робитель: Изначально я начинал как актер, и это определенно моя любовь. Я снялся в нескольких фильмах ужасов и короткометражках, особенно в «Маньяках 2001 года», где мне довелось сыграть Лестера Бакмана, любящего овец сына Роберта Инглунда и неживого жителя Плезант Вэлли, штат Джорджия. Что касается кинопроизводства, то я начинал как редактор, где я по зубам редактировал промышленные и документальные фильмы, а затем редактировал и продюсировал «Блоги Брайана», в которых задокументировано создание фильма Брайана Сингера «Возвращение Супермена» в Сиднее. Примерно в 2005 году я начал писать и, в конце концов, написал сценарий под названием «КРОВАВЫЕ БЕНДЕРЫ», основанный на реальной истории семьи серийных убийц из Канзаса в 1870-х годах, который привлек внимание и был выбран Гильермо дель Торо. Сейчас я действительно сосредоточен на создании фильмов, но надеюсь вернуться к актерскому мастерству.
Вэйлон: Ваш новый фильм,Взятие Деборы Логан, должно быть, один из самых пугающих, что я видел в найденном царстве ужасов в кадрах за долгое время. Вы не только режиссер, но и соавтор сценария и соисполнитель. Что вы можете рассказать нам о том, откуда взялась эта идея и как она воплотилась в этот фильм?
Адам: Меня всегда пугала болезнь Альцгеймера. Я помню дядю, которого обычно видели бродящим по ночам во дворах людей, совершенно дезориентированным. Мысль о том, что кто-то может потерять рассудок и буквально оказаться в ловушке внутри собственного тела, всегда заинтриговала и ужаснула меня. Когда я начал проводить исследования, я понял, что история никогда не касается одного человека - часто больше всего страдает смотритель. Болезнь Альцгеймера - довольно органичная метафора одержимости, и я думаю, что в лучших фильмах ужасов ужасы реальной жизни переворачиваются с ног на голову. Я также знал, что в конце дня, пока фильм только начинается, я действительно хотел, чтобы фильм постепенно «расстроился» и перешел в фантастику. В конце концов, болезнь на самом деле является аллегорией того, что происходит с Деборой и другими пациентами, их буквально «проглатывают» целиком. На разработку сценария ушло два года, и только когда мы с моим соавтором Гэвином Хеффернаном проработали множество итераций, мы смогли придумать правильную алхимию настройки и страха. Это был действительно непростой баланс.
Вэйлон: Фильм предлагает довольно много информации о том, как болезнь Альцгеймера влияет на своих жертв. Моя семья уже довольно давно борется с этой проблемой вместе с моей бабушкой, и это ужасная болезнь. Я уже говорил маме, что мне кажется, что кто-то другой овладел телом и разумом моей бабушки и не выпускает ее, поэтому мне легко сделать прыжок, который делают фильмы. Я должен сказать, что, несмотря на весь ужас, я оценил то, как к Деборе относятся с уважением с самого начала фильма.
Адам: На основании проведенного мной исследования я узнал, что каждый четвертый из нас, достигших восьмидесятилетнего возраста, будет страдать каким-либо типом деменции. Когда я смотрел все исследовательские фильмы, мое сердце разбивалось тысячу раз - это так сложно смотреть, а мы действительно так мало знаем о болезни. Если кто-то хочет узнать больше, он должен посмотреть документальный фильм о Марии Шрайвер HBO - это было замечательно. Мы хотели относиться к Деборе с достоинством, потому что это делает ее милым круглым персонажем и еще больше расстраивает ее упадок. Тем не менее, в конце фильма мы понимаем, что это совсем другое. Мы знали, что если бы мы остались слишком «настоящими», это было бы похоже на эксплуатацию. Мы хотели, чтобы аудитория участвовала в обсуждениях и начала разговор, но мы очень понимали, что нужно больше углубляться в экспрессионистский ужас, чтобы обеспечить «предохранительный клапан» развлечения.
Вэйлон: Я выросла на Джилл Ларсон в роли Опал Кортланд в «Все мои дети», а несколько лет назад видела ее в сказочном музыкальном фильме, Если бы весь мир Mine. Так что, на мой взгляд, она занимает место, где она очаровательна, хорошо одета и всегда очень вместе. Было почти нервно видеть ее такой впечатляюще сырой и твердой в этом фильме. Потребовалось ли ее убедить, чтобы принять это участие, или она взялась за дело с энтузиазмом?
Адам: Джилл была Деборой с самого первого прослушивания и пошла на него с безграничным энтузиазмом. Она невероятно смелая и талантливая и была непоколебима на каждом шагу. Процесс прослушивания был довольно изнурительным, и лучшие кандидаты приходили к нам несколько раз - не было ни дня, чтобы она не принесла свою отличную игру. Фильм не получился бы, если бы я пошел с кем-нибудь еще.
Вэйлон: Остальные из вашего центрального состава так же хороши. У вас есть смехотворно талантливая Энн Рамзи, придающая такую глубину дочери Деборы, и Мишель Анг, Бретт Джентиле и Джереми Де Карлос в роли бесстрашной съемочной группы, документирующей события в доме Логана. Вам казалось, что вы собрали своего рода команду мечты для фильма?
Адам: Мне необычайно повезло с гипсом. Они все так хорошо загустели. Мишель обладала одновременно сексуальной привлекательностью и настоящим достоверно достоверным интеллектом. Миа должна была быть одновременно правдоподобной как аспирант, но также иметь преимущество в ней, что-то вроде качества Лоис Лейн. Кроме того, Мишель из Новой Зеландии, и я был очень впечатлен ее способностью отключать акцент, что невероятно сложно делать и делать хорошо. Она отлично поработала. Бретт Джентиле был невероятно забавным; естественно комедийный, с качеством Пола Джаматти и большой счастливый случай. Джереми ДеКарлос был невероятно разносторонним и на самом деле работал в кастинг-офисе Митци Корриган в Шарлотте, и у него и Бретта уже были эти веселые разговоры друг с другом ... будучи друзьями до проекта (возможно, не после). Джереми был также опытным оператором, что было идеально. Я действительно хотел бы видеть его больше, и я уверен, что было так же неприятно находиться за камерой, как и он, но я рад, что Луис получает много изюминки!
Вэйлон: Хорошо, никто из моих друзей даже не поверит, что я вообще поднимаю эту тему, но у меня есть крайняя боязнь змей. Я с трудом мог сидеть в Анаконде со змеей, которая выглядела очень фальшивой, но ваш фильм поднял это примерно на 100 пунктов по шкале страха для меня. Каково было работать со всеми этими рептилиями?
Адам: На самом деле это были невероятно безобидные змеи для подвязок. У нас действительно было несколько моментов «пропавшей змеи» во время ночных съемок в доме, но все они были найдены и благополучно возвращены. У нас была замечательная пара обработчиков рептилий, в частности Стив Беккер, которые буквально ползали через нашу «чертовую пещеру» с камерой, когда кусали и били. Однажды ночью у нас тоже был живой ядовитый гремучка, но он не попал в серию из-за проблем с повествованием. Джилл на самом деле держит нечто вроде удава в финальной сцене, но в инфракрасном диапазоне он выглядел как гремучая мышь.
Вэйлон: А потом ЭТА сцена. Я знаю, что вы знаете, о чем я говорю. Я не собираюсь никому портить его, потому что считаю, что это нужно испытать на собственном опыте, и это просто одна из самых шокирующих вещей, с которыми я когда-либо сталкивался в фильмах раньше. Откуда это пришло?
Адам: Скажем так, SOHO FX из Торонто, постоянный соавтор фильмов Брайана Сингера, имеет какое-то отношение к этой визуальной уловке. Им пришлось через пару недель склеить челюсть Джилл Ларсон изолентой.
Вэйлон: Кампания за это была очень массовой: люди узнали о фильме из уст в уста и из репостов трейлера в социальных сетях, и ажиотаж продолжает расти. Было ли вообще ошеломляющим видеть, как так много людей публикуют и пишут в Твиттере свою реакцию на фильм?
Адам: Гэвин Хеффернан и я невероятно благодарны. Естественно, каждый кинорежиссер хочет, чтобы его фильм вышел в кинотеатры по всей стране, но сейчас мы с этим согласны. Есть что-то невероятно приятное в том, что люди находят это и берут на себя ответственность за это. Я нравлюсь людям и хочу, чтобы все любили все, что я делаю, но я узнаю, что это невозможно, когда снимаешь фильм. Это коммерция для каждого человека, который любит то, что вы делаете; другие будут испытывать глубокую внутреннюю ненависть. Интересно читать отзывы людей, и это также своего рода странное время - рецензенты, кажется, несут меньший вес, когда 50 тысяч человек оценивают ваш фильм за три дня на Netflix. Сейчас это очень демократично. Как напомнил мне Гэвин, подумайте о политиках: у лучших из них 50 процентов людей любят их, а остальные хотят плюнуть им в глаза. Я пытаюсь отпустить суждения людей. Кажется, что люди, которые отзываются о фильме, действительно реагируют на него и получают то, к чему мы стремились. Это невероятно убедительно.
Вэйлон: Вы сделали чертовски крутой фильм, и я надеюсь, что для вас он становится все лучше и лучше. Итак, я думаю, мой последний вопрос будет: теперь, когда вы так впечатлили нас этим фильмом, что дальше? Стоит ли ожидать, что вы скоро снова нас напугаете?
Адам: Конечно, у меня в запасе несколько жутких сюрпризов. Я работаю с Питером Фачинелли и Робом Дефранко из фильмов A7SLE над проектом CROPSEY, который меня очень взволновал, который переосмысливает историю у костра маньяка Кропси, который терроризировал отдыхающих в течение сотен лет в верхнем штате Нью-Йорк. У меня также есть несколько инди-драм, которые я обхожу, для моей обязательной пьесы на Сандэнсе.
Что ж, мы в iHorror.com, безусловно, желаем Адаму удачи, и еще раз, вы можете найти Взятие Деборы Логан потоковое воспроизведение по запросу, и вы также можете приобрести его на DVD во вторник, 4 ноября. Скоро выйдет. Я уверен, что ты тоже будешь фанатом!
Ведро попкорна «Охотники за привидениями: Холодное сердце»
Следите за нашим новым YouTube-каналом «Тайны и кино». здесь.
Новости
Возрождение «Барбареллы» Сиднея Суини продвигается вперед
Сидни Суини подтвердил продолжающийся прогресс в долгожданной перезагрузке Barbarella. Проект, в котором Суини не только играет главную роль, но и является исполнительным продюсером, призван вдохнуть новую жизнь в культового персонажа, впервые захватившего воображение зрителей в 1960-х годах. Однако на фоне спекуляций Суини по-прежнему хранит молчание о возможном участии знаменитого режиссера. Эдгар Райт в проекте.
Во время своего выступления на Счастливый грустный смущенный подкасте Суини поделилась своим энтузиазмом по поводу проекта и персонажа Барбареллы, заявив: "Это. Я имею в виду, что Барбарелла — такой забавный персонаж, которого интересно исследовать. Она действительно просто принимает свою женственность и сексуальность, и мне это нравится. Она использует секс как оружие, и я думаю, что это интересный способ попасть в научно-фантастический мир. Я всегда хотел заниматься научной фантастикой. Так что посмотрим, что произойдет».
BarbarellaПервоначально созданный Жан-Клодом Форестом для журнала V Magazine в 1962 году, в 1968 году Джейн Фонда превратила его в кинематографическую икону под руководством Роджера Вардима. Несмотря на продолжение, фильм Барбарелла падает, никогда не видевший дневного света, персонаж остался символом научно-фантастического очарования и авантюрного духа.
На протяжении десятилетий несколько громких имен, в том числе Роуз Макгоуэн, Холли Берри и Кейт Бекинсейл, были названы потенциальными лидерами для перезагрузки, а режиссеры Роберт Родригес и Роберт Лукетич, а также писатели Нил Первис и Роберт Уэйд ранее были привлечены к возрождению франшизы. К сожалению, ни одна из этих итераций не прошла дальше концептуальной стадии.
Развитие фильма приняло многообещающий поворот примерно восемнадцать месяцев назад, когда Sony Pictures объявила о своем решении взять на главную роль Сидни Суини. По мнению самой Суини, этому шагу способствовало ее участие в фильме. Мадам Веб, также под знаменем Sony. Это стратегическое решение было направлено на установление выгодных отношений со студией, в частности с Barbarella перезагрузка в виду.
Когда его спросили о потенциальной режиссерской роли Эдгара Райта, Суини умело уклонился от ответа, просто отметив, что Райт стал знакомым. Это заставило фанатов и наблюдателей индустрии размышлять о степени его участия в проекте, если таковое вообще имело место.
Barbarella известен своими авантюрными рассказами о молодой женщине, путешествующей по галактике и участвующей в авантюрах, часто включающих элементы сексуальности - тему, которую Суини, похоже, стремится исследовать. Ее стремление к переосмыслению Barbarella для нового поколения, оставаясь верным первоначальной сути персонажа, это звучит как великая перезагрузка.
Ведро попкорна «Охотники за привидениями: Холодное сердце»
Следите за нашим новым YouTube-каналом «Тайны и кино». здесь.
Новости
«Первое предзнаменование» едва не получило рейтинг NC-17
Набор для апреля 5 театральный выпуск, «Первое предзнаменование» имеет рейтинг R - классификацию, которая почти не была достигнута. Аркаша Стивенсон, исполняя свою первую режиссерскую роль в полнометражном фильме, столкнулась с серьезной проблемой в обеспечении этого рейтинга для приквела к уважаемой франшизе. Похоже, создателям фильма пришлось бороться с рейтинговой комиссией, чтобы не дать фильму получить рейтинг NC-17. В откровенном разговоре с FangoriaСтивенсон описал это испытание как 'долгая битва', который не ведется из-за традиционных проблем, таких как запекшаяся кровь. Вместо этого суть спора сосредоточилась вокруг изображения женской анатомии.
Видение Стивенсона «Первое предзнаменование» глубоко углубляется в тему дегуманизации, особенно через призму принудительных родов. «Ужас в этой ситуации заключается в том, насколько бесчеловечна эта женщина»«, — объясняет Стивенсон, подчеркивая важность представления женского тела в несексуализированном свете, чтобы достоверно рассмотреть тему принудительного воспроизводства. Эта приверженность реализму едва не принесла фильму рейтинг NC-17, что спровоцировало длительные переговоры с MPA. «Это была моя жизнь на протяжении полутора лет, борьба за бросок. Это тема нашего фильма. Это женское тело насилуют изнутри наружу», - заявляет она, подчеркивая важность этой сцены для основного послания фильма.
Продюсеры Дэвид Гойер и Кейт Левин поддержали борьбу Стивенсона, столкнувшись с тем, что они считали двойным стандартом в процессе рейтингования. Левин раскрывает: «Нам пришлось пять раз обращаться к рейтинговой доске. Как ни странно, избегание NC-17 сделало ситуацию еще более напряженной»., указывая на то, как борьба с рейтинговой комиссией непреднамеренно обострила конечный продукт. Гойер добавляет: «Когда имеешь дело с главными героями-мужчинами, особенно в боди-хорроре, больше вседозволенности», что предполагает гендерную предвзятость в оценке телесного ужаса.
Смелый подход фильма к броску вызову зрительскому восприятию выходит за рамки разногласий по поводу рейтингов. Соавтор сценария Тим Смит отмечает намерение разрушить ожидания, традиционно связанные с франшизой «Омен», стремясь удивить аудиторию свежим сюжетным фокусом. «Одна из самых важных вещей, которые мы хотели сделать, — это как бы выбить почву из-под ожиданий людей»«, — говорит Смит, подчеркивая желание творческой команды исследовать новые тематические направления.
Нелл Тайгер Фри, известная по роли в «Слуга», возглавляет актерский состав «Первое предзнаменование», выпущенный студией 20th Century Studios в апреля 5. В фильме рассказывается о молодой американке, отправленной в Рим на церковную службу, где она натыкается на зловещую силу, которая потрясает ее веру до основания и раскрывает пугающий заговор, направленный на вызов воплощения зла.
Ведро попкорна «Охотники за привидениями: Холодное сердце»
Следите за нашим новым YouTube-каналом «Тайны и кино». здесь.
Новости
«Крик 7»: Нив Кэмпбелл воссоединяется с Кортни Кокс и, возможно, Патриком Демпси в последнем обновлении актерского состава
«Крик 7» готовится стать ностальгическим воссоединением с подтвержденным возвращением Нив Кэмпбелл в роли Сидни Прескотт. Кортни Кокс также собирается повторить свою роль бесстрашного репортера Гейл Уэзерс, сохранив свою репутацию в качестве опоры сериала. Последние слухи в отраслевых кругах позволяют предположить, что Патрик Демпси обсуждает возможность присоединения к ансамблю, возможно, повторив свой «Крик 3» роль детектива Марка Кинкейда, что еще больше укрепило возвращение франшизы к ее истокам.
Теперь, когда возвращение Кэмпбелла официально объявлено, цель производства — извлечь выгоду из традиционных персонажей франшизы. Инсайдер отрасли Даниэль Рихтман указал, что переговоры с Демпси продолжаются, что вызвало волнение по поводу возможности углубления повествовательных связей с предыдущими частями. Участие Кокса было подтверждено одним из первых, что еще больше закрепило «Крик 7» к своим историческим корням. Наш отчет четырехмесячной давности, похоже, приносит свои плоды: прочитайте эту статью здесь.
Первоначально Spyglass Media и Paramount Pictures предполагали «Крик 7» с акцентом на новое поколение, включающее «Крик (2022)» и «Крик VI» приводит Мелисса Баррера и Дженна Ортега под руководством Кристофера Лэндона, известного “Причудливый” и «С Днем смерти». Однако проект столкнулся с несколькими неудачами, включая споры и разногласия по контрактам, что привело к значительному изменению направления. Уход Барреры После замечаний о конфликте между Израилем и Хамасом и просьбы Ортеги о повышении заработной платы, напоминающих спор о заработной плате Нив Кэмпбелл до «Крик VI», вызвал изменения в предстоящем фильме.
За кулисами Кевин Уильямсон, творческий ум оригинала "Крик" сценарий, займет режиссерское кресло, что станет его вторым режиссерским проектом после 1999 года. «Обучение миссис Тингл». Возвращение Уильямсона к режиссуре в сочетании с его основополагающей ролью в создании фильма "Крик" сага обещает смесь оригинального напряжения и современных ощущений ужасов. Сценарий написал Гай Басик при участии Джеймса Вандербильта, оба из которых работали над сценарием фильма. «Крик 2022» и «Крик VI», сигнализирует о слиянии классических элементов франшизы с новыми поворотами.
Следите за новостями обо всех «Крик 7» обновления!
Ведро попкорна «Охотники за привидениями: Холодное сердце»
Следите за нашим новым YouTube-каналом «Тайны и кино». здесь.
-
Прицепы6 дней назад
«Битлджус»: продолжение культового фильма «Битлджус» представляет первый официальный тизер
-
Новости7 дней назад
Первые кадры Майкла Китона и Вайноны Райдер в фильме «Битлджус Битлджус»
-
Прицепы7 дней назад
Посмотрите трейлер «Чужого: Ромул» — новой главы ужасающей вселенной
-
Прицепы7 дней назад
Вышел новый трейлер фильма «In A Violent Nature»: свежий взгляд на жанр классического слэшера
-
Новости6 дней назад
Он выживет: третий сезон «Чаки»: трейлер второй части бросает бомбу
-
Новости5 дней назад
Святые из Бундока: новая глава начинается с Ридуса и Флэнери на борту
-
Прицепы3 дней назад
Посмотрите трейлер «Гуманного» фильма: «20% населения должны добровольно умереть»
-
Новости2 дней назад
«Первое предзнаменование» едва не получило рейтинг NC-17
вам нужно войти чтобы оставить комментарий Логин