Хотя наиболее известен своей работой в качестве сценариста таких популярных жанровых хитов, как Ты следующий, Гость, и сегменты V / H / S франшизы, Саймон Барретт теперь выступил в качестве режиссера со своим дебютом в полнометражном кино, Сеанс. 

В главных ролях Сьюки Уотерхаус (Нация), Сеанс это вдохновленный Джиалло загадка слэшера со сверхъестественной гранью. В фильме Камилла (Уотерхаус) - новенькая в престижной Академии для девочек Edelvine. Вскоре после ее прибытия шесть девушек приглашают ее присоединиться к ним в ночном ритуале, вызывая дух мертвого бывшего студента, который, как сообщается, бродит по их залам. Но к утру одна из девочек мертва, и остальные гадают, что же они проснулись.

Я сел поговорить с Барреттом о Сеанс, его переход к режиссуре, опыт зимы Виннипега, джалло ужас, его впечатляющая коллекция виниловых пластинок и мои личные любопытства по поводу анонсированного Я видел дьявола переделать. 

---

Келли Макнили: Очевидно, вы писали какое-то время, и я понимаю, что в школе вы специализировались на кинематографии и фотографии. У вас уже есть некоторый опыт в кинопроизводстве, и, конечно же, вы уже довольно много работали в этой индустрии. Каким был переход к работе режиссером художественного фильма?

Саймон Барретт: Как вы интуитивно понимаете, я всегда стремился к режиссуре - это означает, что я думал, что моя карьера будет именно такой в ​​самом начале. Написание сценария было для меня счастливой случайностью, очень удачной карьерой, знаете ли, но это было похоже на удачу в том, как я впервые добился успеха. И я немного научился писать, но я всегда пытался придумать, как что-то направлять и направлять. 

Главное отличие - это чувство ответственности абсолютно за все. Потому что вы знаете, хотя некоторые из моих ранних работ с Адамом Вингардом были довольно сложными и крайне малобюджетными фильмами, по крайней мере, это была его проблема [смеется], когда он руководил и монтировал эти фильмы, а я писал и продюсировал их. На Сеанс В конечном итоге я был тем человеком, который должен был выяснить, например, как мы собираемся выйти из этих сцен и отведенное время, и вы знаете, если бы у меня было запланировано 16 кадров, а у нас теперь было только время на пять. 

Раньше у меня были эти разговоры с Адамом, но теперь у меня были эти разговоры с моим оператором по фильму - Каримом Хуссейном - и это было совсем другое, так что это было намного больше работы и намного больше стресса. чем я привык. Но также было намного веселее во многих отношениях иметь возможность делать все эти творческие выборы, к лучшему или к худшему.

Келли Макнили: А кинематография Карима Хусейна феноменальна. Все, что он делает is просто невероятно, поэтому я был очень счастлив, когда увидел, что он был привязан к этому проекту. Какая была величайшая победа в создании Сеанс для тебя? Например, если было что-то, чего вы достигли, или что-то, что вы могли сделать, или что-то, что вы заблокировали, и вы сказали: «Ага!», Была ли победа для вас, которая действительно выделялась?

Саймон Барретт: Ну, я имею в виду, что Марина Стивенсон Керр, которая играет директрису, миссис Лэндри в фильме, была в основном брошена за нашим столом читать [смеется], потому что мне пришлось сыграть эту роль в последнюю минуту, знаете, как пытаться найти кого-то местная в Виннипеге, и она оказалась такой классной. И так приятно, и иметь такую ​​забавную атмосферу с актерами, потому что она сама довольно профанный, забавный человек. Совсем не похоже на персонажа, которого она играет в фильме. И большую часть времени она как бы заставляла всех младших актеров в шитье. 

Это меньше похоже на ощущение «о, вау, все, наконец, идет отлично», типа, вау, я действительно увернулся, как потенциально смертельная пуля [смеется], что больше похоже на то, что на самом деле чувствуешь в тот момент, когда ты » снова снимаем фильм. Но вы знаете, когда она была на кастинге, и она была последним крупным персонажем, которого сняли в фильме. И это было огромным препятствием. И я вспомнил, что сидел за столом и читал, думая, что, по крайней мере, теперь мы в некоторой степени в безопасности.

Келли Макнили: Сеанс кажется, что он вдохновлен Джалли, и есть некоторые элементы слэшера и элементы мистики. Не могли бы вы немного рассказать о своей точке зрения - или о том, что вдохновило вас на создание фильма, и о том, откуда взялся весь этот фильм? 

Саймон Барретт: Да, я имею в виду, я бы сказал, что был на меня определенно повлиял Джиалли, и, наверное, я сказал несколько раз, что вы знаете, идея Сеанс заключалась в создании определенного типа фильма, который, как мне кажется, существует и который нравится многим фанатам ужасов в этом контексте. Но то, что не обязательно было озвучено, по крайней мере, для меня, - это идея уютного слэшера, потому что я склонен находить тайны убийства - и особенно слэшерные фильмы ужасов - очень успокаивающими, потому что они следуют определенному шаблону. И при этом некие стилистические нововведения могут быть интересными или нет. Некоторые из моих любимых слэшеров довольно обычные, а также некоторые из моих наименее любимых. Итак, вы знаете, все дело в деталях, и я, как правило, получаю удовольствие от фильмов такого рода. 

Я видел много косых черт начала 1980-х. И, как вы сказали, на самом деле, в основном, много джалли, я действительно пытался создать, вы знаете, по существу фильм, который бы в некотором смысле чувствовал тот период времени, и особенно смотрел на Явления и Что вы сделали с Соланж, и Дом, который кричал - испанской разновидности прото-гиалло - был фильм, который я не смотрел до тех пор, пока Сеанс шло довольно хорошо. А потом я подумал: ну, наверное, это главный ориентир. До того, как я увидел оригинал, на меня действительно повлияли вещи, на которые это повлияло само по себе. 

Так что да, это было именно то, что я смотрел, например, Фульчи. Aenigma много [смеется], знаете, фильмы такого рода были тем, что я как бы пытался вызвать. Тогда опять же вы понимаете, что снимаете фильм для несколько ограниченной аудитории. Это не та атмосфера ужаса, которую сейчас испытывают, но это было то, в чем я всегда действительно хотел попробовать свои силы, в частности.

Келли Макнили: И я думаю, что это фантастика - вызвать эту атмосферу в ужасе и немного бросить ей вызов, и делать вещи, которые немного отличаются, но также имеют очень честную и уважительную связь с некоторыми из старых тем. .

Саймон Барретт: Надеюсь, я имею в виду, вы знаете, когда вы отдаете дань уважения или стилизуете произведение, вы знаете, как бы вы это ни выражали, это сложная вещь, потому что я как бы никогда не хотел бы снимать фильм, который был бы похож на чистое стилистическое почтение. , потому что я на самом деле думаю, что это может быть творчески легко - просто следовать некоторому ранее существовавшему шаблону и вызывать определенные точки ностальгии для зрителей, которые вызывают инстинктивную реакцию, которая может напоминать развлечение или какой-то эмоциональный катарсис, но в факт просто имитирует это и на самом деле не привязан к вам и не имеет того же эффекта. 

Вы знаете, я думаю, даже если вернуться к таким фильмам, как Гость, который был очень вдохновлен некоторыми фильмами 1980-х годов, Адам не пытался снять этот фильм, чтобы он выглядел как один из тех фильмов - хотя он, безусловно, мог бы, если бы захотел - и я думаю, что это помогло мне немного с Сеанс. Я знал, что это достаточно малобюджетный фильм и достаточно плотный фильм, поэтому Карим и я должны были сделать визуальный выбор. Но я также чувствовал, что если бы я попытался сделать так, чтобы это выглядело Suspiria, По сравнению с этим я бы выглядел довольно дешево. Так что я попытался найти язык для некоторых из этих небольших фильмов, а затем попытался выяснить, какую современную версию я могу сделать, снимая на ALEXA Mini.

Келли Макнили: И я понимаю, что - как вы упомянули - вы снимали в Виннипеге. Для человека, который достаточно часто бывал на канадских зимах, это, должно быть, было проблемой. Как прошел Виннипег? Как он к тебе относился?

Саймон Барретт: Да, я имею в виду, что есть канадские зимы, а есть Виннипегские зимы, оказывается [смеется]. Кстати, я имею в виду, что мы завернули Сеанс Я думаю, что примерно 20 декабря мы снимали с конца ноября до конца декабря, и, знаете, казалось, что мы выходим прямо перед тем, как стало по-настоящему страшно. Город был как бы закрытым, понимаете, казалось, что солнце взошло всего на пару часов, но мы никогда его не видели, потому что мы снимаем фильм, и вы начали это понимать, как ощущение себя '' Я выхожу на холод, и твое тело запускает таймер, показывающий, сколько времени тебе понадобится, чтобы умереть, понимаешь? 

Я имею в виду, что я особенно помню, как однажды встречался с Каримом, потому что Карим не водит машину, и вскоре после того, как я чуть не попал в пару аварий наверху, он как бы принял исполнительное решение, что я не должен за рулем тоже. И поэтому мы ходили везде при минусовых температурах, и бывали моменты, когда казалось, что вы погружаетесь в ледяную воду, просто находясь на улице. Это было интенсивно. 

Я хотел бы вернуться в Виннипег, потому что я чувствую, что такая хардкорная среда привела к действительно интересному менталитету команды, когда я действительно ладил со многими людьми и хорошо провел время. Я несколько раз ходил в Виннипегскую синематеку, мне очень понравился город и его энергия. Я бы с удовольствием поехал туда летом, хотя, в частности, думаю, в следующий раз, если я сниму там еще один фильм.

Келли Макнили: Я полагаю, вас, вероятно, спросят о Face / Off 2 много, но я хочу спросить тебя о Я видел дьявола, потому что это мой любимый фильм за все время. Мне так нравится этот фильм, и я знаю, что это был проект, над которым вы работали, но это своего рода какое-то время в разработке. Вы вообще можете об этом говорить? 

Саймон Барретт: Да, я действительно не знаю. По правде говоря, я не уверен, что знаю больше о том, что происходит с Я видел дьявола чем вы это делаете на данный момент. Я написал сценарий, и это был сценарий, который, как мне кажется, будет стоить достаточно денег, и я имею в виду, что мы не пытались делать как дешевую низкобюджетную версию Я видел дьявола это, наверное, самый простой способ выразить это. Так что продюсеры, задействованные в этом проекте, на самом деле, я думаю, правильно считали, что нам нужен партнер в студии. Они сами не были заинтересованы в его финансировании, и вы знаете, что мы просто застряли на этом, и теперь я не думаю, что этот проект больше по-настоящему волнует нас с Адамом.

Я думаю, что с годами мы стали больше похожи на Я видел дьявола, тебе известно? Как будто даже если бы он сильно отличался от оригинала, он, вероятно, рассердил бы некоторых людей и так далее, и вы знаете, что оригинальный фильм существует и сам по себе великолепен, так что вы не обязательно снимаете фильм, к которому люди действительно стремятся. 

Я имею в виду, что я бы даже сказал до некоторой степени ответ на Face / Off 2 объявление было гораздо более восторженным, чем отклик на наши Я видел дьявола Объявление о ремейке было сделано за несколько лет до этого. Очевидно, что сейчас у нас за плечами больше фильмов или что-то в этом роде, и, возможно, больше впечатлений, которые соблазнят зрителей, но для меня это было похоже на фильм, который действительно только создавался на уровне сценария. Я видел дьявола, Я имею в виду, что я сделал несколько его переписываний, я действительно посвятил себя этому, и я думаю, в течение долгого времени Адам считал это моим лучшим сценарием, и мы были увлечены этим, но, знаете, годы идут. и у нас был интерес со стороны одной студии, которая была заинтересована в том, чтобы сделать это как проект PG-13, и наш продюсер Кейт Колдер, я думаю, сразу понял, что это не было стартовым предложением. 

Насколько мне известно, права по-прежнему контролируются Китом и Ади Шанкар и нашей командой продюсеров в этом проекте. Может быть, однажды они что-нибудь из этого сделают, но я не думаю, что Адам будет вовлечен в этот момент. Я просто скажу, вот куда вы отправляете чеки! Которого я даже не знаю, я имею в виду свою сделку по этому поводу. Я написал я Видел дьявола за невысокий бюджетный минимум. Я имею в виду, что мы пытались сделать это, я думаю, довольно дешево. Но в конечном итоге вы просто получаете меньше минимальной заработной платы примерно за пару лет работы над проектом, и, в конечном итоге, я бы предпочел - если я собираюсь зря тратить свое время и не получать зарплату за написание скрипты - лучше напишу свои.

Келли Макнили: Абсолютно. И это немного утешает, потому что я чувствую, что это такой идеальный фильм. Я чувствую, что людей больше волнует Face / Off 2 потому что это такой безумный и захватывающий фильм. 

Саймон Барретт: Да, не думаю, что кто-то особо оплакивал наш римейк. Я думаю, это было больше похоже на то, что когда вы переделываете великий современный фильм, одно дело, если вы переделываете фильм, который вы можете оправдать, это может быть здорово, но вы можете оправдать обновление, потому что технологии и общество изменились на указывают на то, что это своего рода новая история. Но когда вы переделываете великий современный фильм, вы просто переделываете его, потому что он еще не был снят на вашем языке, я действительно думаю, что есть оправданный скептицизм по отношению к такому проекту. Вы знаете, по какой причине это существует? 

В нашем конкретном случае нам очень понравилась центральная посылка Я видел дьявола и подумал, что есть интересное направление, в котором мы могли бы это развить, и это позволило бы американскому римейку стать приятным дополнением к оригиналу. Но, в конце концов, вы просите поклонников оригинального фильма постоянно объяснять всю оставшуюся жизнь, о чем они говорят, о корейском оригинале или американском римейке. Вот почему, знаете, трудно сказать людям, что моя любимая книга - это Жена путешественника во времени, потому что они идентифицируют себя только с трейлером Эрика Баны и Рэйчел Макадамс, понимаете? Другими словами, как кинорежиссер, я принимаю такие проекты, как Thundercatsили Face / Off 2 которые основаны на существующей собственности, у которой есть страстная база фанатов с полной уверенностью, потому что я чувствую, что говорю на языке этой фанатской базы. 

Я не сомневаюсь в своей способности создавать правильные вещи. Но я также полностью понимаю, как зритель, почему у всех в мире есть огромное количество сомнений в моей способности делать это и полный скептицизм, потому что я действительно думаю, что ремейки и сиквелы могут подорвать культурную ценность оригинала. проект. Я считаю плохим продолжением Ты следующийнапример, может снизить культурную ценность оригинального фильма, чем бы он ни был. Итак, вы знаете, Я видел дьявола римейк, это одна из тех вещей, где, если бы мы проделали действительно, действительно отличную работу, вероятно, лучшее, что кто-либо сказал бы о нашем фильме, это то, что мы не облажались. 

И поэтому, когда вы сталкиваетесь с такими трудностями, может быть, иногда вы понимаете, знаете, что работаете над фильмом, который борется против того, чтобы его снимали. Это расходы. Я видел дьявола был финансовой катастрофой для всех стран, в которых он был выпущен, особенно в Корее, включая США. Так что, может быть, мы ошибались. И, возможно, мы ошибемся Face / Off 2, вы знаете, время покажет, но это кажется другим, больше похоже, что люди действительно хотят этого, и они не просто пытаются интуитивно понять, как мы собираемся его запустить.

Келли Макнили: Если бы вы могли получить доступ к чьей-либо музыкальной коллекции просто для того, чтобы украсть ее - получаете ли вы их логин в Spotify, крадете ли вы их iPod, что угодно - если бы вы могли иметь чью-либо музыкальную коллекцию, мне действительно любопытно, кого вы хотели бы увидеть или украсть?

Саймон Барретт: Ну, наверное, кто-то вроде RZA или Prince Paul, или кто-то действительно странный в этом роде, у кого есть подход к сбору записей, который я даже не понимаю, где они как будто ищут биты, сэмплы и прочее. Мне посчастливилось видеть некоторых ди-джеев, таких как The Avalanches и DJ Shadow, в самом начале их карьеры, когда они все еще крутили винил на нескольких вертушках и т. заставило меня задуматься о фильме, как о музыкальном сборнике, с точки зрения его применимости к фильму и другим видам искусства, совершенно по-другому. 

Я скажу, однако, что я сам коллекционер музыки, и у меня есть тысячи пластинок в квартире с двумя спальнями, в которой я живу, вы знаете, и у меня есть тысячи пластинок и два проигрывателя, так что, честно говоря, я бы просто хотел посмотреть другие коллекцию пластинок людей, чтобы я мог судить о ней по сравнению со своей собственной [смеется].

Келли Макнили: И как заядлый коллекционер, есть ли у вас одна пластинка, которой вы очень гордитесь? 

Саймон Барретт: Гоша, это такой отличный вопрос. Эм, вы знаете, у меня есть оригинальный 7-дюймовый диск с картинками Ника Кейва и Bad Seeds ' Я люблю тебя до конца света, которая похожа на эту красивую спираль изображения, когда они действительно не делали ничего подобного. Это из начала 90-х, и я не думаю, что они сделали их так много, и это моя любимая песня и моя любимая маленькая вещь, которую я люблю смотреть под иглой. И вы знаете, у меня есть некоторые редкие вещи на виниле, некоторые из моих любимых песен, каверы таких групп, как The Sadies или Split Lip Rayfield, которые вы можете получить только на виниле - их нет на Spotify, их нет нигде иначе они не онлайн, они не цифровые. Так что я очень дорожу этим, у меня есть ранние бутлеги Uncle Tupelo, вещи, которые вы действительно не сможете найти в другом месте. Хм, но вы знаете, когда дошло до этого, первое, что пришло мне в голову, было то, что Ник Кейв 7 дюймов, я думаю, просто потому, что у меня такая эмоциональная привязанность к той конкретной пластине из пластика.

Келли Макнили: Какой самый ценный урок вы усвоили за годы работы в кино? 

Саймон Барретт: Вот это да. Эм, да, я не знаю, я думаю, это потребует некоторых размышлений. Итак, опять же, это своего рода самая ценная запись, быстрый вопрос, я просто как бы остановлюсь на том, что впервые пришло мне в голову. То есть - по крайней мере, когда вы снимаете независимый фильм с небольшим бюджетом, что было моим единственным опытом в отрасли на самом деле - процесс создания фильма, по сути, похож на видение в вашей голове, которое затем медленно разъедает над процессом реального кинопроизводства. И к концу этого ваше видение изменится. И это просто реальность того, что это такое. 

Может быть, если у вас есть 200 миллионов долларов на фильм, то, что у вас получится, будет ближе к вашему первоначальному видению. Но, может быть, это тоже не так, потому что фильм - это совместный процесс, и он о том, что другие люди приносят на стол. И я думаю, что это была бы вещь номер один, которую я усвоил, хотя это не обязательно урок, но это абсолютно то, чему я научился, особенно работая с моим другом Адамом на протяжении многих лет, - как только вы начнете снимать фильм, он будет быть тем, чем он будет. И возможно, это не совсем то, о чем вы думали, когда писали сценарий. И это не в твоей работе. Как режиссер вы можете подумать, особенно если вы писатель или такой режиссер, как я, особенно если вы писатель / режиссер, который в основном работал писателем - как и я, - вы можете почувствовать себя правильным шагом. состоит в том, чтобы максимально приблизить вещи к вашему первоначальному видению. Но иногда то, что происходит, даже больше и даже лучше. 

А иногда ваша работа как режиссера заключается в том, чтобы как бы наблюдать за тем, что делают актеры, и просто позволять им работать над своими собственными творческими процессами. Знаешь, я думаю, Сьюки Уотерхаус и Сеанс на самом деле хороший пример, когда ее взгляд на Камиллу был не совсем тем, что я имел в виду, но, посмотрев, как она работает над этим, я понял, что получаю что-то более интересное, чем то, что было только что на странице, что было больше вроде как Клинт Иствуд, вы знаете, крутой спектакль, и она играла его гораздо более встревоженным и испорченным. И в конечном итоге мне показалось, что это правильный выбор. Но я бы не сделал этот выбор обязательно сам, потому что я не думаю, что к тому моменту у меня были близкие отношения с персонажем, которые были у нее.

Итак, знаете, это может показаться ленивым ответом, знаете, самый важный урок, который я усвоил, - это стараться делать меньше и больше осознавать, что делают другие люди. Но это очень верно, потому что, когда вы режиссируете, вы действительно испытываете стресс, и особенно, если вы я, я склонен быть довольно одержимым творчески, я склонен действительно переваривать проекты и идеи, пока не смогу. найти способ довести их до конца. И поэтому для меня это действительно похоже на то, что у меня нет самого легкого времени, может быть, доверять другим людям и уступать контроль, когда я должен. И это процесс создания фильма. Я лично не буду брать фильм по титрам. Потому что, во всяком случае, я хочу всегда отмечать это. Вот что такое фильмы на самом деле - это слушать других людей. И плохих заметок не бывает, если они исходят из правильного места, пока они исходят не из эгоизма или силовых планов, которые, очевидно, являются факторами в нашем бизнесе и Голливуде. Но вы знаете, но до тех пор, пока вы получаете записку, и она исходит из истинного места, просто пытаясь сделать фильм лучше, тогда, вероятно, в записке есть доля правды, потому что все всегда можно сделать лучше. 

И самое сложное для меня - это заставить свой мозг заткнуться и слушать. Так что для меня это самое ценное, чему я научился за годы своего опыта, то, что я приобрел, - это больше не думать, что я прав, только потому, что я написал сценарий. Но вы знаете, если Сьюки, или Мэдисон Битти, или Марина, или Симус Паттерсон, или кто-то делает что-то немного другое, чтобы не просто походить на это, о, это неправильно, но на самом деле посмотреть на это и подумать, подождите, они снимают фильм лучше в каком-то смысле, что я могу в конечном итоге взять на себя ответственность? [смеется]

 

Сеанс приземляется на Shudder 29 сентября. А пока вы можете посмотреть плакат и трейлер ниже!