Гарпун является частью официального отбора Международного кинофестиваля Fantasia 2019, проходящего в Монреале, Квебек. Это напряженный, мрачный и часто веселый триллер, который наверняка удивит публику. У меня была возможность поговорить со сценаристом / режиссером Робом Грантом о фильме, его происхождении и почему ужасные люди чертовски интересны.

Вы можете следить за моим интервью с одной из звезд фильма, Манро Чемберсом, и полным обзором фильма.

---

Келли Макнили: Откуда, черт возьми, появился этот фильм? 

Роб Грант: Разочарование, может быть, хорошее начало! Я разговаривал со своим продюсером Майком Петерсоном и жаловался на состояние фильмов, которые я снимал или где находился. Я сказал ему, что просто хочу сделать что-нибудь, в чем я мог бы пойти ва-банк, и предложил ему идею Полански. Нож в воде через персонажей Сайнфельда. Я только что закончил снимать предыдущий проект, а потом он вроде как вышел; через четыре недели у нас был первый черновик. Я закончил Живой в конце августа / начале сентября, а затем к октябрю у меня был черновик для моего продюсера Майка, и мы начали съемки к январю, так что все получилось очень быстро.

И это не похоже на то, что идея просто пришла мне в голову, когда я обычно пишу сценарий, у меня уходит около 2 лет от первой идеи до того момента, когда я пишу его на бумаге, так что к тому времени, когда я действительно пишу черновик, он уже довольно хорошо продуманный. Так что это не так, как будто это просто безумие. Но Я знал, когда мы его писали, и когда я предлагал Майку, я хотел сделать все то, что я слишком напугал или не пробовал раньше, на случай, если это мой последний фильм. Так Harpoon начался со мной.

КМ: Вы всегда намеревались иметь в себе такую ​​темную комедийную полосу, или это проявилось, когда вы ее писали?

РГ: Это определенно вышло наружу, потому что изначальное происхождение этого произошло, когда я впервые прочитал о совпадении Ричарда Паркера и подумал; если бы эти люди знали об этом совпадении, это было бы весело. Так что для меня это всегда было похоже на то, что невезение настолько велико, что невозможно удержаться от смеха. Это было своего рода моим первым генезисом, когда я знал, что это должно произойти в будущем. Это также одна из тех вещей, как… Я вырос, наблюдая за Ричардом Сент-Клером, я люблю слушать, как люди говорят. Я понимал, что вам нужно немного легкомыслия, иначе я боюсь, что просто утомлю людей. В этом суть жанра - я бы хотел сниматься в драме, но боюсь, что утомлю людей. Итак, да, давайте добавим немного сумасшедших вещей. 

КМ: Он работает очень хорошо. С повествованиемБыло ли это результатом желания немного встряхнуть и сделать его не таким тяжелым, или вы всегда хотели иметь это там?

РГ: Повествование было в первом черновике. Намерение всегда было - по крайней мере для меня - когда у вас есть три человека, которые знают друг друга так долго, у них есть это сокращение, которое не очень хорошо сочетается с объяснительным диалогом. Так что я действительно очень хотел передать эти два слова: «Эй, помнишь, как мы это делали?». Так повествование всегда предназначалось для того, чтобы убрать с пути всю экспозицию, поэтому к тому времени, когда мы дойдем до персонажей, они смогут действовать так, как должны.

Первоначально это было намного более нелепо, но некоторые темы и идеи были довольно мрачными. Мы перебрали, может быть, 4 или 5 разных голосов, проверяя это, разные уровни остроумия и юмора. Мы провели тестовые просмотры и поняли, что, если рассказчик слишком жестко судил этих персонажей, то же самое и публика, поэтому нам пришлось действительно уменьшить масштаб. Было множество повторений этого. 

КМ: А как вы узнали Бретта Гельмана? Он вошел, вы его привели…?

РГ: Он приехал за неделю до нашей премьеры в Роттердаме. Итак, мы узнали дату нашей премьеры на Рождество или послезавтра - может быть, в День подарков - и у нас была премьера в конце января, и мы все еще не закончили рассказчик и не написали его правильно. Так что весь этот рождественский праздник был потрачен на то, чтобы переписывать, переписывать и делать все правильно. И вот наконец, как и за неделю до Роттердама, Гельман согласился подняться на борт.

Мне пришлось прилететь в Лос-Анджелес, записать повествование и отредактировать его в самолете в тот же день, а затем лететь с жестким диском - единственной его копией - в Роттердам. Наши две управляющие компании - 360 management - в которых работали два актера, Кристофер Грей и Эмили Тайра, у нас действительно хорошие отношения с этой компанией, потому что они тоже довольны проектом, поэтому, когда дело касалось рассказчиков, они помогли много. Конечно, Бретт, его мрачный юмор - особенно со времен «Adult Swim» - отчасти соответствовал тому, что мы делали, и он сразу понял это. Его фильм - Лимон - также показывали в Роттердаме. 

КМ: А теперь, когда у вас есть актерский состав, есть ли у вас актеры, с которыми вы хотели бы работать в частности? Манро Чемберс феноменален, и я знаю, что он канадец, и это здорово, что у вас есть канадские таланты ... Были ли у вас какие-то актеры, когда вы только начинали, или вы как бы находили их в процессе?

РГ: Что ж, спасибо вам большое, потому что мы тоже думаем о Манро точно так же. Не испортившись, ему предстоит, пожалуй, самый сложный поворот. Когда я писал? Нет, я никого не имел в виду. WСначала я выбрал роль Ричарда, и самой сложной из тех, которые у меня были, были отбор этого персонажа Ионы по причинам, которые станут очевидными для любого, кто посмотрит фильм.

И снова мой продюсер сказал: «Вам действительно стоит взглянуть на Манро». Я редактировал последний фильм Майка, Наклбол, в котором был Манро. И почему-то я просто подумал, что с ним в роли злодея, это не вычислялось в моей голове. Типа: «Не знаю, не думаю, что он прав, у этого персонажа много разных уровней». Он сказал: «Поверь мне, просто посмотри на Манро». Так что он попросил Манро записать кассету и прислать ее мне, и как только я увидел запись для прослушивания, я подумал: «Хорошо, это он. Мы его поймали ».

Майк разрешил нам три дня репетиции в отеле перед началом съемок, что так редко бывает для инди-фильмов, но это имело такое значение, я думаю, только с точки зрения того, насколько они подготовлены и как эти трое взаимодействуют друг с другом, и это позволило нам заранее уточнить многие диалоги и реплики. Так что к тому времени, как они дойдут до съемочной площадки, они будут снимать это, как будто это театральный спектакль. Они снимали 12-минутные сцены за один дубль. Вот как я чувствую, что многие их выступления были продиктованы только этими тремя днями. 

КМ: Я собирался сказать, особенно с этими длинными кадрами и большими фрагментами диалогов, это настолько управляемое персонажем произведение, что оно действительно очень похоже на сценическую пьесу, но только в самых экстремальных возможных обстоятельствах.

РГ: Абсолютно. Вот почему есть первая и вторая часть, а не третей. Так было сделано очень конкретно. Как я уже сказал, мне нравится слушать, как люди говорят, и мне казалось, что если бы это не было снято как фильм, я потенциально мог бы сделать это как сценический спектакль, поэтому я относился к этому так же. Это заставило так думать и актеров.

Нам нужно было снять все интерьеры по порядку, затем мы перезагрузили и сняли все экстерьеры по порядку, и я думаю, что это не только помогло улучшить их выступления, поскольку они постепенно становились все более и более истощенными, но и просто просмотрели 10-минутные сцены действительно интенсивный материал снова и снова, что в конце дня, я думаю, они чуть не упали, они были так утомлены и истощены эмоционально. Отстойно это говорить, но я знал, что это действительно хорошо работает для того состояния, в котором они должны были находиться. 

Продолжение на странице 2

Страницы: 1 2