Такаши Миике стал нарицательным для поклонников жанрового кино. На его счету более 100 титулов, в том числе Ичи-убийца, Прослушивание, 13 убийц, Один пропущенный звонок, Гозу, и Сукияки Вестерн Джанго - Миике работает без перерыва почти 30 лет.

Недавно у меня была возможность поговорить с Миике один на один после показа его последнего фильма, Первая любовьна Международном кинофестивале в Торонто.

Действие происходит на одну ночь в Токио, Первая любовь следует за Лео, молодым боксером, которому не повезло, когда он встречает свою «первую любовь» Монику, девушку по вызову и наркоманку, но все еще невинную. Мало что знает Лео, Моника невольно попадает в схему контрабанды наркотиков, и их преследуют всю ночь коррумпированный полицейский, якудза, его заклятый враг и женщина-убийца, посланные китайскими триадами. Все их судьбы переплетаются в зрелищном стиле Миике, в его самом веселом и анархическом стиле.

---

Келли Макнили: Так каков генезис Первая любовь? Откуда появился этот фильм?

Такаши Миике: Итак, все началось с предложения снять фильм, который в последнее время не получил должного внимания в японской киноиндустрии. Давным-давно мы бы снимали такие жанровые фильмы для прямой передачи видеопроектов. И я получил предложение от Toei Films вернуть такие вещи, вроде как, Мертвый или живой, такой фильм типа B-cinema.

Я был очень счастлив по этому поводу, потому что в последнее время многие представители киноиндустрии очень негативно относятся ко всему, что относится к жанрам, похожим на кино. Они очень противны риску и пытаются снимать все эти коммерческие фильмы. И когда я получил это предложение, я подумал: «О, это здорово. То есть, я не ожидал получить подобное предложение от крупной кинокомпании. И я подумал, что тогда я должен это сделать. Итак, идея заключалась в том, чтобы поработать над ним на основе оригинальной идеи - оригинального сценария. Так я начал работать со сценаристом, и так появился фильм.

Келли Макнили: Очевидно, у вас очень плодотворная карьера, и вы снялись в очень многих фильмах; жанровый, боевик, комедия, семейные фильмы, исторические драмы… В каком жанре вам больше всего нравится работать?

Такаши Миике: Что ж, честно говоря, я действительно не очень разбираюсь в жанрах и жанровых границах как таковых. У вас есть старинная пьеса, верно? У вас есть фильм о якудза, у вас есть детский фильм, и в наши дни проводится такая строгая категоризация всех этих жанров. Но раньше так не было. И я все еще как бы вижу вещи через тот предыдущий фильтр, да, где это может быть фильм о Якудза, и все же это комедия, верно? Или это может быть детское шоу, и это может быть трагедия, вы можете быть на похоронах, и кто-то что-то скажет, и все рассмеются. Так что для меня все смешалось.

Но для меня важнее всего те универсальные темы, которые нас объединяют. Например, куда я иду, какова цель моей жизни, что такое смерть? Для меня что такое счастье? Могу ли я быть счастливым? Как я могу стать счастливым и стать счастливым или быть счастливым? Все эти темы для меня, это основные моменты, которые входят в любой хороший фильм, и они одинаковы для меня, независимо от того, о каком жанре мы говорим. Итак, для меня хороший фильм полностью расширяет или не ограничивается рамками жанра.

Келли Макнили: Первая любовь В нем много фантастических комедий - это очень забавно - и много фантастических боевиков. И есть анимированная последовательность. Откуда взялась эта аниме-последовательность, идея привнести это?

Такаши Миике: В прошлом у меня было несколько фильмов, которые внезапно перешли от живого действия к аниме или, например, от живого действия к пластилину. Итак, мы работаем с ограничениями бюджета, мы работаем с ограничениями по времени, а также с человеческим фактором. И иногда мы сталкивались с этими проблемами, которые вызывали некоторые сложности в кинопроизводстве. Сделать это будет очень сложно из-за всех этих ограничений.

Но в то же время мы смотрим на сценарий, и в сценарии у нас есть идеи, которые мы хотим передать - мы хотим передать эту идею или развитие сюжета. Итак, мы пытаемся снять этот фильм, и у нас появляются подобные вещи. И это вроде как фон, но на самом деле, что более важно, я действительно хотел снова включить аниме-сцену в один из моих фильмов, прежде чем мы даже начали снимать это. Так что действительно причина в этом. Я посмотрел на сценарий и сказал, что было бы интересно найти способ включить аниме-сцены в этот фильм, и у меня появилась такая возможность.

Так что да, у вас есть живое действие Якудза, которое является частью фильма, верно. И эти части фильма с живыми боевиками, поскольку они изображают якудзу, уже относятся к сфере фэнтези. Есть эта крутизна или та атмосфера, которую вы хотите передать в таких сценах. И именно благодаря этой природе вы уже находитесь в фантазиях.

И причина, по которой я говорю, что вы уже находитесь в Стране фантазий, когда вы делаете это, заключается в том, что такие виды якудза не существуют в современной Японии, мы изображаем то, чего на самом деле больше не существует в Японии. Так что для нас не так уж сложно перейти от одной фэнтезийной сцены к фэнтезийной сцене, которая была изображена с использованием другого метода. Так что для меня переход от фантастической сцены с живым действием Якудза к фантастической, очень фэнтезийной сцене, созданной с использованием аниме, на самом деле не так уж и неудобно. Это не кажется мне неуместным. 

Келли Макнили: Вы немного говорили о работе с ограничениями бюджета и использовании анимации для воплощения идей, которые вы, возможно, не обязательно снимете. Какой совет вы дали бы начинающему режиссеру, который хочет стать режиссером?

Такаши Миике: Так что мой совет, ну, я не уверен, будет ли мой совет действительно полезен или даже оценен кем-либо. Но поскольку эти честолюбивые режиссеры выбрали такой образ жизни, они решили жить в мире кинопроизводства. Одно дело, другое дело - иметь возможность оплачивать счета и ставить еду на стол, верно?

Итак, мой совет: вместо того, чтобы слишком сильно сосредотачиваться на завтрашнем дне и будущем, просто сосредоточьтесь прямо сейчас, на фильме, который вы делаете прямо сейчас, сосредоточьтесь на наслаждении этим процессом и просто полностью потеряйтесь в том, что вы делаете » делаем прямо сейчас.

Теперь вы можете поссориться со своим продюсером. И тут у вас могут быть разногласия. Но если фильм, который вы делаете сейчас, будет успешным, потому что вы действительно вложили в него все, и вы просто полностью потерялись и получили удовольствие от процесса. Шансов на успех больше. И если это удастся, вы можете снова сбросить часы, вы можете вернуться к нулю, вы можете сбросить свои отношения с вашим продюсером и начать все сначала. Так что это действительно мой совет - просто сосредоточьтесь на том, что вы делаете прямо сейчас. Сосредоточьтесь на том, что вы делаете прямо сейчас, вместо того, чтобы тщательно рассчитывать свой план на будущее в отношении кинопроизводства. Просто сосредоточьтесь прямо сейчас.

И еще им следует пить много молока.

Келли Макнили: Чтобы оставаться сильным? 

Такаши Миике: Ну, я говорю это, потому что три года назад мы фактически снимали на съемочной площадке, и мы просто проводили репетицию - это было похоже на пробную съемку для актеров на сцену. И вдруг - а я не делал ничего, особенно трудного - но вдруг у меня сломалась левая нога. Таким образом, режиссер сразу стал багажом для всех, кто работал над фильмом. И поэтому я говорю это, потому что каждому нужно быть уверенным, что он получает достаточно кальция [смеется].

Келли Макнили: Отличный совет! Теперь, говоря об этом опыте, вы сняли более 100 фильмов и проектов. Есть ли какой-то конкретный фильм или опыт работы над фильмом, который действительно выделяется для вас больше всего, которым вы больше всего гордитесь, или который вам больше всего понравился, или который вам очень запомнился?

Такаши Миике: Да, конечно. Так что одним из моих фильмов, который я действительно люблю больше всего и который мне понравился больше всего, был фильм Фудо, и за этим стоит история.

Причина, по которой мне это понравилось больше всего или мне понравилось больше всего, в том, что это было в начале моей карьеры, когда я действительно не имел большого международного признания. И ожидания тоже были очень низкими. Что касается фильма, это будет прямая трансляция видео - на самом деле он даже не будет выпущен в каком-либо узнаваемом формате. Так что ничего страшного, если он вообще не продавался, и это было очень дешево. И вся цель заключалась в том, чтобы сделать это.

Фактически, это было основано на манге. А манга, на которой она была основана, была отменена на полпути. Но я увидел кое-что действительно интересное в том, что это было для меня очень увлекательно, и я подумал, давайте сделаем это, это не собиралось выпускать официально, это просто будет прямая работа с оригинальной видео. И из-за этого у нас вообще не было никаких ограничений. У нас не было много сдержек и противовесов. И я действительно сосредоточился на этом.

Я сосредоточился на нем, и мне это так понравилось, что у меня действительно даже не было времени поспать, я буквально не спал, когда снимал фильм. А потом, когда мы закончили с этим, мой продюсер увидел это и сказал, что это действительно хорошо. Давайте на самом деле превратим это в релиз фильма. И это был мой первый фильм, который действительно был выбран на кинофестивале. И это было фактически снято Midnight Madness здесь, на кинофестивале в Торонто. Итак, эта наполовину отмененная серия манги, в которой я что-то видел, произвела на меня такое впечатление, я кое-что увидел в ней и просто сосредоточился на этом. И это стало той историей успеха, которая стала моей мотивацией. И дал мне силы продолжать снимать фильмы.

Келли Макнили: Очень скоро вы будете удостоены награды за выслугу на фестивале Fantastic Fest. Как это чувствуется?

Такаши Миике: Я думаю, люди видят в этом то, что вы должны принять, как самый конец своей жизни [смеется]. Так что, может быть, вместо того, чтобы называться премией за заслуги в жизни, это должно быть что-то вроде награды за достижения на полпути или в середине карьеры. Для меня так было бы намного удобнее. 

Это интересно, потому что в мире кинофестивалей именно иностранные кинофестивали, а не японская киноиндустрия, начали обращать внимание на мою работу. И это действительно оказало мне некоторую эмоциональную поддержку в работе, которую я делал. И это действительно вдохновило меня снимать все больше и больше фильмов.

И это было забавно, потому что в Японии, я думаю, многие люди традиционно считали меня таким, будто он не настоящий кинорежиссер или настоящий режиссер. Он просто играет в этом жанре или прямо на видео-шоу, это ведь не настоящие фильмы, верно? И это была иностранная публика, которая взяла мою работу и сказала: «Нет, это хорошая работа». Это фильмы, и они заслуживают аудитории.

И есть часть меня, которая очень за это благодарна. Они сказали: нас не волнует жанр, жанр не имеет значения. Это то, что нужно публике, и для нас это фильмы. И поэтому я чувствую, что если я в конечном итоге получу такую ​​награду, я чувствую, что это может дать мне некоторую мотивацию и дополнительную энергию, чтобы продолжать снимать фильмы. И я чувствую, что это может дать мне некоторую свободу. Взглянуть на свое будущее в кинопроизводстве с немного большей свободой и немного большей энергией.

Келли Макнили: Опять же, вы так долго снимаете фильмы и так много плодотворных фильмов, что невероятно. Чувствуете ли вы, что ваш стиль как режиссера со временем изменился, или есть ли что-то, чему, по вашему мнению, вы научились в ходе этого процесса, и что вы продолжаете?

Такаши Миике: Так что это забавно, потому что я чувствую, что траектория моей карьеры режиссера фактически изменилась на противоположную по сравнению со многими другими режиссерами. В процессе создания фильмов вы сталкиваетесь со всеми этими проблемами. И эти проблемы, которые вы пытаетесь решить, а затем эти разные типы фильмов, которые вы хотели бы снять, и поэтому ваш список дел постепенно становится все больше, больше и больше, а затем то, что вы пытаетесь достичь - Ваша цель - по мере продвижения вперед также меняется с каждым фильмом.

Затем у вас есть продюсер или спонсоры, которые финансируют ваши фильмы, например, и у них, может быть, есть кое-что, чего они тоже пытаются достичь. Итак, вы смотрите на то, чего они пытаются достичь - на свою мечту - и вы также смотрите на то, какую мечту или видение они пытаются передать своей аудитории. И это то, что в последнее время для меня становится все более и более важным, - сосредоточиться на том, чего ожидают люди, которые спонсируют меня и финансируют фильмы. 

В то же время я кинорежиссер, который вызвал у моих фанатов ожидание создания фильмов, в которых есть это насилие. Итак, кто-то может сказать, что мы хотим снять этот фильм без какого-либо насилия, или мы думаем, что, вероятно, лучше просто немного смягчить его. И я смотрю на это и говорю, знаете что, у меня есть что-то вроде этого ожидания, так что давайте посмотрим, может быть, мы сможем немного раздвинуть границы и посмотрим, сможем ли мы включить что-то из этого, при этом сохраняя суть фильма. И поэтому мне нравится этот вызов.

Это в то же время как бы сделало так, что я вижу себя в новом свете; это привело меня в то место, где рождается новый я. И я вижу, как меняюсь через этот процесс, который долгое время был очень пугающим. Но теперь я считаю, что это очень весело. Это весело! Мне интересно думать о перспективах изменения как режиссера по мере продвижения вперед. Надеюсь, это ответ на ваш вопрос.

Щелкните здесь для большего обзоры и интервью с TIFF 2019!
Хотите быть в курсе последних новостей ужасов? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться для нашей электронной рассылки.