Преследуемый фотоаппарат Polaroid убивает всех, кого фотографирует. Это была предпосылка пятнадцатиминутного короткометражного фильма под названием Полароид, который был снят и написан норвежским режиссером Ларс Клевберг, снявший короткометражный фильм специально для того, чтобы превратить концепцию в художественный фильм. Желание Клевберга сбылось.

Когда он был показан в 2015 году, короткометражка быстро привлекла внимание Голливуда. Продюсер Рой Ли, известный жанровой публике благодаря недоброжелательство и кольцо фильмы, сразу узнаваемые Полароидпотенциал функции. «Когда я увидел короткометражный фильм, Полароид«Я сразу понял, что это достаточно сильная концепция, чтобы превратиться в художественный фильм», - говорит Ли. «В наши дни нужно очень много напугать меня, потому что я, вероятно, видел больше фильмов ужасов и короткометражек, чем кто-либо другой в Голливуде, по работе и как фанат этого жанра. Полароид напугал меня, когда я смотрел его на своем ноутбуке в своем офисе. Я считал, что если мы сможем превратить короткометражный фильм в полнометражный художественный фильм, это будет так же страшно, как Ассоциация недоброжелательство or Кольцо".

Вместо того, чтобы нанять нового директора для адаптации ПолароидЛи выбрал Клевберг. «Я сразу понял, что Ларс был талантом, с которым я хотел работать», - говорит Ли. «Ларс придумал концепцию и собрал удивительный короткометражный фильм, так что не было никого, кто лучше подходил бы для превращения его в полнометражный фильм. В короткометражном фильме ему удалось создать сильное чувство страха и напряжения за ограниченный промежуток времени, и я знал, что было бы здорово увидеть, чего еще он мог бы достичь, потратив больше времени на экран ».

Функциональная версия Поляроид, Написанный Блер Батлер, рассказывает историю Берд Фитчер (Кэтрин Прескотт), школьницы-одиночки, которая завладела старинной камерой Polaroid. Вскоре Птица обнаруживает, что в камере скрывается ужасная сила: каждый, кто сфотографировался на камеру, встречает насильственную смерть. Птица и ее друзья спешат разгадать тайну камеры с привидениями, прежде чем она их убьет.

В мае у меня была возможность взять интервью у Клевберга о Полароид, который изначально должен был выйти в августе. Полароид теперь планируется выпустить 1 декабря 2017 г.

ДГ: Ларс, не могли бы вы рассказать о своем путешествии? Полароид, потребовалось за последние три года, от производства и выпуска короткометражного фильма, до того, чтобы ваш проект был опционален Голливудом, а затем процесс превращения вашего короткометражного фильма в полнометражный фильм, а теперь его неизбежный выпуск?

Л.К .: Это был очень напряженный год. Я прыгнул в самолет в январе, чтобы начать очень короткую подготовку. Мы снимали двадцать пять дней, а затем я коснулся земли в Норвегии, прежде чем поехал в Лос-Анджелес, чтобы начать пост-продакшн, чем я и занимаюсь сейчас.

ДГ: Ларс, когда вы снимали короткометражный фильм, представляли ли вы его художественный потенциал и как бы вы описали процесс превращения пятнадцатиминутного короткометражного фильма в полнометражный?
В
Л.К .: Да. Когда я писал сценарий, я знал, что в Голливуде есть потенциал. Так что тогда у меня уже был план. Так оно и было. Основная идея была очень захватывающей и пугающей. Процесс действительно был интересным. Когда вы работаете на Боба [Вайнштейна] и его команду, вы должны быть готовы оседлать себя в любой момент. Создание функции было более быстрым процессом, чем короткометражка, и это о многом говорит.

ДГ: Ларс, для тех, кто не смотрел короткометражный фильм, в чем заключаются самые большие различия между короткометражным фильмом и художественным фильмом, и какие были самые большие проблемы, с которыми вы столкнулись в плане преобразования короткометражного фильма в полнометражный сценарий?

LK: С точки зрения включения короткометражки в художественный фильм, самая большая проблема - это всегда история - история и персонажи. Затем ему пришлось перестроить мифологию с точки зрения камеры и сформировать ее по мере продвижения истории. Все должно соответствовать. Короткометражный фильм очень медленный и напряженный, и он не раскрывает всего до последней минуты. Я хотел взять это с собой в функциональную версию.

ДГ: Ларс, что внесла в этот проект Блэр Батлер, которая в первую очередь известна своими комедийными произведениями, что помогло вам осмыслить это как художественный фильм и, возможно, повело персонажей и историю в направлениях, которые вы никогда не представляли, когда снимали короткометражный фильм?

LK: Блер привнес человеческие черты в главную героиню Птицы. Это маленькие, почти незаметные моменты. Это было очень хорошо и придало персонажу больше глубины.
В
ДГ: Ларс, как бы вы описали путешествие, которое Берд Фитчер, персонаж, которого играет Кэтрин Прескотт, совершает в этом фильме, с точки зрения дуги ее персонажа и ее отношений с камерой Polaroid?

LK: Птица - очень милый главный герой. Для нас было важно, чтобы главный герой представлял этого эмпатичного и неэгоистичного человека без чувства принуждения, потому что она полная противоположность тому, о чем идет речь в фильме. Мне всегда интересно иметь главного героя с предысторией и множеством слоев. Эмоциональная предыстория и личный интерес Берд - большая часть того, как она способна преодолеть свой самый большой страх на сегодняшний день. Персонаж красиво изображает Кэтрин.

ДГ: Как камера Polaroid была введена в сюжет, и какова была ваша стратегия и какие приемы вы использовали, чтобы представить эту камеру, этот объект как злодея в вашем фильме?

LK: Мы представляем камеру довольно рано в фильме. Аудитория быстро поймет, что эта вещь может порождать по-настоящему ужасающие моменты. Так что, когда камера в конечном итоге оказывается на Птице и ее друзьях, аудитория уже чрезвычайно осведомлена о потенциале камеры.Взаимодействие с другими людьми

ДГ: Ларс, есть ли в истории «часы» с точки зрения того, сколько времени Птице и ее друзьям нужно, чтобы отреагировать на злые силы камеры, и каковы «правила» в фильме с точки зрения того, как они атаки, и как, вероятно, ее можно победить?

LK: Вроде. Люди умирают, и это не остановится, пока Птица не найдет способ остановить это. Я не буду вдаваться в подробности о правилах, но для нас было важно создать нечто угрожающее, что было бы интегрировано во все в фильме. Я говорю о теме, символах, предпосылках, технологиях, обществе. Все аккуратно запекается, чтобы создать что-то уникальное и устрашающее.Взаимодействие с другими людьми

ДГ: Ларса, «Полароид» сравнивают с такими фильмами, как Final Destination и Кольцо, и мне было интересно, считаете ли вы эти сравнения оправданными, и были ли другие жанровые и стилистические влияния, которые вы внесли в эту историю?

Л.К .: Да. Я большой поклонник Джу-Он фильмы. Создавая короткометражный фильм, я хотел пойти в этом направлении, но добавить к нему норвежскую атмосферу.Великие фильмы ужасов представляют общество по-разному - Кольцо, Чужой и т. Д. Для меня было важно, что Полароид представлял то, с чем мы все можем идентифицировать себя. В Поляроид, это нарциссический и эгоистичный образ жизни. Размещение фотографий в Интернете, создание «селфи» и, как правило, не слишком много общения с людьми вокруг вас. Эмоционально. Мы живем в мире, где есть множество инструментов для сближения и общения, но это как бы наоборот. Мы становимся более изолированными. Мы движемся к чему-то нехорошему с точки зрения самовнушения, нарциссического общества.Взаимодействие с другими людьми

ДГ: Ларс, какую стилистическую и визуальную стратегию вы и ваш оператор и художник-постановщик изложили для этого фильма, и как вам это удалось, и как бы вы описали атмосферу, внешний вид и тон фильма?

LK: Я очень визуальный рассказчик. Мне нравится визуально представлять идеи и эмоции. Я большой поклонник старого способа съемки фильмов в стиле нуар с резким контрастом и низким освещением. Я хотел воплотить это в Polaroid вместе с минималистичным подходом Эдварда Хоппера. Пытаясь привнести искусство в Полароид. Кроме того, я смотрел картины Караваджо и Эдварда Мунка, которые определяли внешний вид. Мне не нравится строгий дизайн большинства выходящих фильмов ужасов, но я знал, что довольно рано, что выберу что-то другое. В фильме много прямых отсылок к знаменитым картинам, и вы найдете их, если посмотрите. Поговорив с Кеном Ремпелем, художником-постановщиком, и Полом Ульриком Роксетом, моим главным оператором, мы обратили внимание на это. Посмотрев «Полароид» в кино, я уверен, что вы заметите большую разницу. Polaroid не будет похож на своих собратьев.
​​
ДГ: Ларс, с какой самой большой проблемой вы столкнулись при создании этого фильма?

LK: Пора это сделать. Сценарий был массивным для своего размера. Было 136 сцен с большим количеством действий и стремительным движением.
Было очень и очень сложно получить все это, учитывая количество локаций, спецэффектов, визуальных эффектов и всего, что было в нашем сценарии.Взаимодействие с другими людьми

ДГ: Ларс, почему вы снимались в Новой Шотландии, Канада, а не где-то в Америке, и каковы основные места и обстановка в фильме?

LK: Dimension сделал The Mist Там. Это действительно придало фильму идеальный вид. Я был очень счастлив. Здесь снежно, холодно, и это создает нечто особенное и визуальное. Это напомнило мне Норвегию, которая придала фильму нечто уникальное и интересное. Плохая сторона заключалась в том, что я наконец-то смог снять голливудский фильм, но не получил солнца и пальм. Это было похоже на Норвегию 2.0.

ДГ: Ларс, как человек, выросший в Норвегии, мне интересно, был ли ваш подростковый опыт связан с опытом Берд и ее современников, а также с опытом американской средней школы / подростка в целом, особенно с точки зрения таких проблем, как издевательства и давление со стороны сверстников. . Вопрос: Было ли это чем-то, к чему вам пришлось адаптироваться, главным отличием вашего короткометражного фильма от этого полнометражного фильма, и что такого особенного в школьном опыте, который, по вашему мнению, поддается жанру ужасов, особенно в Кэрриа теперь твой фильм?

LK: Нет, не совсем. Работа режиссера - создать это. Уметь погружаться в людей и места и делать все необходимое, чтобы понять этот процесс. Но я вырос на американских фильмах ужасов, которые происходят в школе. Кошмар на улице Вязов, Факультет, Орать и т.д. Я люблю эти фильмы. Школьная обстановка - это просто естественный способ представить своих персонажей, если они у вас не на каникулах или это выходные. Но в Полароид, школа получает гораздо большую роль, чем я ожидал. Мне нравилось возвращаться в те места и создавать свои школьные ужасы. Ваш вопрос о Кэрри интересно. Я думаю, это как-то связано с тем, как мы реагируем на мир и на наше окружение, когда мы находимся в этом возрасте (старшая школа). То, что мы считаем преждевременными проблемами, когда становимся старше, в буквальном смысле может означать жизнь и смерть на этом этапе. Есть много опасностей. Я также думаю, что у многих творческих творцов много воспоминаний о старшей школе, и многие не очень хорошие. Эти воспоминания они носят с собой на протяжении всей жизни. Когда они станут старше и начнут писать или выражать свои чувства, их опыт, вероятно, окажет большое влияние. Так что это может быть причиной того, почему так много историй рассказывается с этой точки зрения.Взаимодействие с другими людьми