Скинмаринк похоже на кошмар наяву. Фильм, который кажется перенесенным в вашу жизнь как проклятая кассета VHS, дразнит зрителей скудными визуальными эффектами, жутким шепотом и старинными видениями, которые восхитительно нервируют.

Это экспериментальный фильм ужасов — не совсем прямолинейное повествование, к которому привыкло большинство зрителей, — но при правильном окружении (наушники в темной комнате) вы перенесетесь в фантастический пейзаж, пропитанный атмосферой.

В фильме двое детей просыпаются посреди ночи и обнаруживают, что их отец пропал, а все окна и двери в их доме исчезли. Пока они решают дождаться возвращения взрослых, они понимают, что они не одни, и голос, который звучит как ребенок, манит их.

я говорил с СкинмаринкСценарист и режиссер Кайл Эдвард Болл о фильме, создании кошмаров и о том, как именно он создал свой первый полнометражный фильм.

---

Келли Макнили: Я понимаю, что у тебя есть канал YouTube, конечно, и что вы вроде разработали Скинмаринк из вашего короткометражного фильма, задний. Не могли бы вы немного рассказать о решении превратить его в полнометражный фильм и о том, на что был похож этот процесс? Насколько я понимаю, вы также занимались краудфандингом. 

Кайл Эдвард Болл: Да, конечно. Итак, несколько лет назад я хотел снять полнометражный фильм, но подумал, что, вероятно, мне следует проверить свой стиль, свою идею, концепцию, свои чувства на чем-то менее амбициозном, например, на короткометражном фильме. Так я и сделал задний, мне понравилось, как получилось. Я отправил его на несколько фестивалей, включая Fantasia, но он не попал. Но, несмотря на то, что он был успешным для меня, я чувствовал, что эксперимент удался, и я мог напечатать его в полнометражном фильме. 

Итак, ранее, во время пандемии, я сказал: «Хорошо, я попробую это, может быть, начну писать». И я написал сценарий за несколько месяцев. Затем вскоре после этого начал подавать заявки на гранты и т. д. Не получил ни одного из грантов, поэтому перешел на краудфандинг. У меня есть очень близкий друг, который раньше успешно занимался краудфандингом, его зовут Энтони, он снял довольно уважаемый документальный фильм под названием Линия для Telus Story Hive. И вот он помог мне пройти через это.

Успешно собрал достаточно денег с помощью краудфандинга, и когда я говорю «краудфандинг», с самого начала я знал, что это будет микробюджет, верно? Я написал все, чтобы работать с крошечным, крошечным, крошечным бюджетом, в одном месте, бла, бла, бла. Успешно собрал краудфандинг, собрал очень маленькую рабочую группу, только я, мой оператор и мой помощник режиссера, а остальное уже история.

Келли МакНили: Как вы пришли к этому специфическому стилю кинопроизводства? Это своего рода экспериментальный стиль, такое нечасто увидишь. Что привело вас к этому стилистическому методу? 

Кайл Эдвард Болл: Это произошло случайно. Итак, прежде чем задний и все, я завел канал на YouTube под названием Bitesized Nightmares. Идея заключалась в том, что люди комментировали кошмары, которые у них были, а я воссоздавал их. 

Меня всегда привлекал старый стиль кинопроизводства. Итак, 70-е, 60-е, 50-е, вплоть до Universal Horror, и я всегда думал, что хотел бы снимать фильмы, которые выглядели бы так и ощущались именно так. 

Кроме того, во время продвижения моего сериала на YouTube, поскольку я не могу нанимать профессиональных актеров, я не могу делать то, я не могу делать то, мне приходилось делать много трюков, подразумевая действие, подразумевая присутствие, POV, чтобы рассказать историю без актерского состава. Или даже иногда не тот набор, не тот реквизит и т.д. 

И со временем это как бы трансформировалось, стало немного культовым — и когда я говорю культовым, как просто пара фанатов, которые смотрели видео с течением времени — и обнаружили, что мне это действительно нравится. Есть определенная сверхъестественность в том, что не обязательно показывать все, и мы превратили это в такие вещи, как Скинмаринк.

Келли Макнили: Это немного напоминает мне Дом листьев такое настроение -

Кайл Эдвард Болл: Да! Вы не первый, кто поднимает этот вопрос. И я действительно никогда не читал Дом листьев. Я смутно знаю, о чем идет речь, дом больше внутри, чем снаружи, бла-бла-бла. Верно. Но гм, да, многие люди поднимали этот вопрос. Я действительно должен когда-нибудь прочитать это [смеется].

Келли Макнили: Это дикое чтение. Это увлекает вас в небольшое путешествие, потому что даже просто так, как вы читаете, вам нужно как бы перевернуть книгу и как бы прыгать туда-сюда. Это довольно аккуратно. Я думаю, вам понравится. Мне нравится, что вы упомянули детские кошмары и кошмары в частности, исчезающие дверные проемы и т. д. Как вы добились этого при небольшом бюджете? Где это было снято и как вы все это сделали?

Кайл Эдвард Болл: Я экспериментировал с рудиментарными спецэффектами, когда делал свой сериал на YouTube. И я также научился уловке: если вы насыпаете на вещи достаточно зернистости, это скрывает множество несовершенств. Вот почему многие старые спецэффекты, такие как матовые рисунки и тому подобное, хорошо читаются, потому что они немного зернистые, верно? 

Так что я всегда хотел снимать в доме, в котором я вырос, мои родители до сих пор живут там, поэтому я смог уговорить их согласиться снимать там. Они более чем поддерживали. Я нанял актеров, чтобы сделать это с довольно низким бюджетом. Девушка, которая играет Кейли, на самом деле, я думаю, технически моя крестная дочь. Она дочь моей подруги Эммы. 

И еще одно, мы не записывали никакого звука в тот момент. Так что все диалоги, которые вы слышите в фильме, это актеры, сидящие в гостиной моих родителей и говорящие в ADR. Так что мы применили кучу маленьких трюков, чтобы сделать это с очень низким бюджетом. И все это окупилось и на самом деле немного подняло среду. 

Мы снимали его семь дней, актеры были на съемочной площадке только один день. Так что все, что вы видите, включая разговоры актеров или на экране, было снято за один день, за исключением актрисы Джейми Хилл, которая играет мать. Она была заснята и записана в течение, я думаю, трех четырехчасового периода на четвертый день. Она даже не взаимодействовала с другими актерами. 

Келли Макнили: И мне нравится, что эта история как бы рассказывается через звук, просто из-за того, как она представлена ​​и как она снята. И звуковое оформление бесподобно. Я смотрел его в наушниках, и я думаю, что это, вероятно, лучший способ оценить его, со всем шепотом. Можешь немного рассказать о процессе саунд-дизайна и, опять же, рассказать историю исключительно через звук, по сути?

Кайл Эдвард Болл: Поэтому с самого начала я хотел, чтобы звук был важен. На моем канале YouTube играть со звуком — одно из моих любимых занятий. Я очень хотел, чтобы он не просто выглядел как фильм 70-х, я хотел, чтобы он действительно звучал так. Фильм Дом дьявола Ти Уэст, это похоже на фильм 70-х, верно? Но я всегда думал, что это звучит слишком чисто. 

Таким образом, все аудио, которые у нас есть для диалогов, были записаны чистыми. Но потом я его запачкал. Я поговорил со своим другом Томом Брентом о том, хорошо, как мне сделать так, чтобы это звучало как аудио из 70-х? Он как бы показал мне несколько трюков. Это довольно просто. Затем, что касается многих звуковых эффектов, я на самом деле нашел сокровищницу звуковых эффектов, являющихся общественным достоянием, которые были записаны, я думаю, в 50-х и 60-х годах, которые использовались до отвращения и имеют такое жестяное ощущение. 

Вдобавок ко всему, я подложил в основном весь фильм шипением и гулом, а также поиграл с ним, поэтому, когда он нарезает разные сцены, шипения немного меньше, немного меньше гула. Я думаю, что на самом деле я потратил гораздо больше времени на звук, чем на нарезку фильма. Так что да, в двух словах, вот как я добиваюсь звука. 

Другое дело, я в основном микшировал его в моно, это не объемный звук. Это в основном двойное моно, в нем нет стерео или чего-то еще. И я думаю, что это как бы переносит вас в эпоху, верно? Потому что 70-е, я не знаю, действительно ли стерео началось до конца 60-х. Я должен был бы посмотреть это. 

Келли МакНили: Мне также нравятся мультфильмы общественного достояния, потому что они такие жуткие. Они создают атмосферу таким прекрасным способом. Атмосфера действительно делает большую часть тяжелой работы в этом фильме, в чем секрет создания этой жуткой атмосферы? Потому что это своего рода главный пугающий момент тогдашнего фильма.

Кайл Эдвард Болл: Эм, значит, у меня много слабостей как у режиссера. Как и многие из них. Я бы сказал, что во многих отношениях я довольно некомпетентен, но моя большая сила, которая всегда была у меня, — это атмосфера. И я не знаю, я знаю, как его качать. Я действительно хорошо разбираюсь в том, на что вы смотрите, как вы оцениваете это, как вы издаете звук. Вот как вы делаете это, чтобы заставить кого-то что-то почувствовать, правильно. Так что я не знаю, как, это просто отчасти присуще мне. 

Все мои фильмы навеяны атмосферой. На самом деле все сводится к зерну, чувствам, эмоциям и вниманию. Главное — внимание к деталям. Даже в голосах актеров большинство реплик записано шепотом; это не было несчастным случаем. Это в оригинальном сценарии. И это было потому, что я знал, что это просто заставит чувствовать себя по-другому, если они будут шептаться все время.

Келли Макнили: Мне нравится, когда к этому добавляются субтитры, и выборочное использование субтитров. Вы знаете, они не присутствуют на протяжении всего этого. Это добавляет атмосферы. Как вы решили, что будет с субтитрами, а что нет? А еще есть части с субтитрами, но без звука.

Кайл Эдвард Болл: Что касается субтитров, то они присутствуют в оригинальном сценарии, но какой звук был в субтитрах, а какой нет, менялось со временем. Изначально мне понравилась эта идея по двум причинам. Во-первых, в Интернете появилось новое движение ужасов, называемое аналоговым ужасом, которое включает в себя много текста. И я всегда находил это жутким, нервирующим и очень реальным. 

Если вы когда-нибудь видели, например, этот дурацкий документальный фильм Discovery, где они рассказывают о звонке в 911, но там есть текст, и вы не можете разобрать, что они говорят. Это жутко, правда? Я также хотел места, где вы могли бы слышать людей достаточно, чтобы понять, что кто-то шепчет, но вы не могли бы понять, что они говорят. Но я все еще хотел, чтобы люди понимали, что они говорят.

И, наконец, человек, который записал звук, — мой хороший друг Джошуа Букхальтер, он был моим помощником режиссера. И, к сожалению, он скончался вскоре после начала съемок. И есть несколько фрагментов аудио, которые я, вероятно, мог бы воссоздать, но они не совсем подходят. Так что либо звук не подходил, либо, вероятно, его нужно было перезаписать. Но вместо того, чтобы перезаписывать его, я действительно хотел просто использовать звук Джоша как память о нем, поэтому я просто добавил субтитры. Итак, есть несколько причин. 

Келли МакНили: Прежде всего, я предполагаю, что для создания этого монстра Скинамаринка это Шэрон, Лоис и Брэм ссылка?

Кайл Эдвард Болл: Вот как я узнал об этом, и я думаю, что большинство канадцев от поколения X до поколения Z знали о них. Так что это отсылка к этому. Но точно так же фильм не связан с этим [смеется]. 

Причина, по которой я пришел к этому, в том, что я смотрел, я думаю, что это был Кошка на раскаленной крыше. И в фильме ее поют дети, и я всегда предполагал, что они ее придумали. А потом я посмотрел и оказалось, что это как старая песня рубежа веков из какого-то мюзикла, что значит общественное достояние, да? 

Так что это слово застревает у вас в голове, как ушной червь. И я просто такой, ладно, это личное для меня, сентиментальное для многих людей, это бессмысленное слово, а также немного жуткое. Я такой: [отмечает несколько невидимых флажков] это мое рабочее название. А потом рабочее название просто стало названием.

Келли Макнили: Мне это нравится. Потому что да, это звучит немного зловеще, но по-своему жизнерадостно. Так что дальше для вас?

Кайл Эдвард Болл: Так что позже в этом году я начну писать еще один сценарий. Мы, вероятно, собираемся сыграть на нескольких других кинофестивалях в Европе, о которых мы объявим в какой-то момент, а затем, надеюсь, в кинотеатрах и в потоковом режиме. И потом, пока это продолжается, я всегда нахожу, что лучше всего пишу зимой или осенью, так что я, вероятно, начну писать где-то в сентябре или октябре, в продолжение. 

Я не решил, в каком фильме я буду сниматься. Сегодня я хотел бы придерживаться мотива съемок фильма в старом стиле. Так что я сократил количество фильмов до трех. Первый - это фильм ужасов 1930-х годов в стиле Universal Monster о Крысолове. Вторым будет научно-фантастический фильм 1950-х, похищение инопланетянами, но с немного большим количеством Дугласа Сирка. Хотя теперь я думаю, может быть, мы слишком рано Неа выходит за это. Может быть, мне следует отложить это на полку на некоторое время, может быть, через несколько лет. 
И тогда третий - другой вид, более похожий на Скинмаринк, но немного более амбициозный, разноцветный фильм ужасов 1960-х годов под названием Отсталый дом где три человека посещают дом во сне. А потом наступает ужас.

---

Скинмаринк сегодня является неотъемлемой частью Международный кинофестиваль «Фантазия»состав 2022 года. Вы можете проверить супер жуткий постер ниже!

Чтобы узнать больше о Fantasia 2022, ознакомьтесь с нашим обзором Австралийский социальный ужас Маменькин сынок, или космическая комедия ужасов славный.