Наташа Кермани - восходящая звезда жанрового кино. Ее первый полнометражный фильм, Имитация Девушка, получил высокую оценку критиков за его темы двойственности и впечатляющее двойное исполнение Лорен Эшли Картер (Артик, Любимая). С участием Счастливый (что вы можете прочтите мой обзор здесь), Кермани продолжает привлекать внимание. 

После премьеры на новом фестивале цифрового кино Fantasia Film в этом году я сел с Кермани, чтобы обсудить Счастливый, беспорядочные драки, напряженная сцена в гараже и многослойный дизайн фильма. 

---

Келли Макнили: Итак, с Счастливый, как вы попали в проект? Как вы попали на борт?

Наташа Кермани: Да, я действительно знал Бреа [Грант] немного пообщаться, прежде чем получить сценарий. Так что я уже знал, кто она. И сценарий был предоставлен мне одним из продюсеров, который в основном похож на то, знаете, я знаю, вы знаете, Бри, я не знаю, читали ли вы какие-либо ее работы, а я не читал, поэтому я прочитал это действительно из любопытства. Я искал свой следующий проект. Я только что завершил выпуск своей первой функции. Я прочитал это и действительно ответил, насколько ясен ее голос в этом сценарии. Это был такой конкретный и очень острый взгляд на то, что на самом деле является очень широкой темой. И очень большая идея. Так что меня действительно втянуло в это. И затем я в основном дошел до того момента в фильме, где она как бы расширяет рамки истории. Итак, вы попали в эту очень необычную перспективу, в эту очень маленькую историю, а затем она расширяет ее в третьем акте таким образом, что меня очень волнует. Так что я на самом деле записал сценарий, я написал ей по электронной почте и подумал, эй, я не знаю, с кем еще вы разговариваете. Но вроде, я хочу это. [смеется] Не отправляйте никому. 

К счастью, она потерпела неудачу, и мы довольно быстро собрали ее воедино после первого чтения. Так что да, честно говоря, я только что прочитал сценарий, и он мне очень понравился. И я действительно видел Бреа в роли Мэй, что также было здорово узнать, что вы идете ради проекта, который - упакованный - неправильное слово - но что есть человек, есть актриса в центре всего этого, что тогда я мог бы сказать "хорошо, теперь мы можем начать строить с ней как центральную роль в фильме". Так вот как это произошло. 

Теперь, учитывая характер этого человека, мне нравится дизайн, который у вас есть для него, что он вроде как противоречит стереотипу. Ему не обязательно быть страшным, чтобы быть действительно страшным. Если вы понимаете, о чем я? Он не похож на Кожаное лицо, он не на Джейсона Вурхиза, но он все равно ужасает. Как вы разработали этот дизайн в этой концепции? И мне нравится, что у каждой женщины все немного по-своему.  

Да, на самом деле это его зарождение. В оригинальном сценарии он больше похож на Майкла Майерса. Сначала мы разговаривали с большими парнями ММА, понимаете, большими парнями, большими мускулистыми парнями. Во многом это родилось из разговоров со всей командой. Итак, все сидят вместе и говорят: «Подождите минутку». Бреа очень маленькая, она маленькая, вы знаете, ее рост 5 футов 2 дюйма или что-то в этом роде. И мы должны верить, что она сможет бороться с этим парнем ночь за ночью. Так что это был своего рода первый успех, который у нас был. И, знаете, из этого разговора пришло больше разговоров о том, что хорошо, если мы переходим стереотип Майкла Майерса, что это открывает, какие новые разговоры мы можем из этого получить. 

С гардеробом и с продюсерами я действительно весело разговаривал. На самом деле мы ссылаемся на Мадса Миккельсена из Ганнибалвроде как зачесанные назад волосы. И мы начали говорить об этом и о том, что маска - это что-то, что не похоже на хоккейную маску, а что-то, что на расстоянии выглядит почти человеческим, выглядит почти так, как будто это просто чье-то лицо, но затем оно определенным образом улавливает свет или есть что-то вроде искажено. 

Я начал рисовать какие-то причудливые картины и скульптуры, которые играли с очень незначительными уродствами человеческого тела и лица. Вот и весь материал, который мы принесли Джеффу Фарли, с которым я работал над своим первым фильмом, потрясающим художником-протезистом, художником по спецэффектам, и он построил нашу маску в очень ограниченное время и очень ограниченные ресурсы. Нам это понравилось. Нам понравилось то, что он принес, и у нас было несколько очень незначительных изменений, но в основном доказательство, которое он нам принес, мы подумали, здорово, нам это нравится.

Теперь сцены сражений действительно немного беспорядочные. Они не стилизованы. Для этого у вас был женский хореограф?

Мы сделали. И это была одна из самых важных вещей, я не собирался специально нанимать женщин для каких-либо отделов, кроме координатора боя - координатора трюков - я действительно хотел женщину, потому что я чувствовал, что очень важно, чтобы мы верили что Мэй не профессиональный боец, и что ее самооборона не исходит от каких-либо тренировок или чего-то еще. Это просто ее инстинктивная хореография борьбы. И нам очень повезло, у нас был потрясающий, невероятный координатор трюков. Она координирует подобное Светиться и куча действительно крутых, супер крутых вещей. Так что она сразу поняла, что это означает, что Мэй не профессиональный боец. Вот и начались драки. Так что у нас будет что-то вроде основы из сценария. Итак, мы бы знали, что такое происходит вокруг лестницы, такого рода происходит в кровати, такого рода происходит в гараже. А потом мы с ней просто подпрыгивали и выясняли, что имело бы смысл. 

Мы также хотели, чтобы она стала более уверенной в себе. Так что ее дуга с самого начала просто типа, ах, отойди от меня. В конце концов, она пользуется инструментами, у нее есть нож, у нее другие вещи. Так что это была забавная вещь, которую мы смогли встроить. Но опять же, многие из этих решений, которые выглядят как стильные решения или как конкретные эстетические решения, все порождены практичностью. Правильно? И я думаю, что это может быть то, чего вы не увидите в мужской команде, которая может быть заинтересована в том, чтобы она выглядела супер круто, супер сексуально и горячо. И вы знаете, мы как бы исходим из того, что эта цыпочка не умеет драться. [смеется] Значит, мы не пытаемся сделать ее крутой или привлекательной, верно? Она просто пытается избавиться от этого жуткого парня.

Она просто пытается выжить. 

Именно так. Вот и все. Вот и все. И еще мне нужна была женщина, которая понимала бы скрытый тон насилия в отношении женщин. Мы поступаем очень осторожно, потому что это забавный фильм. Это сатирическое. И, конечно же, нет ничего смешного в домашнем насилии или чем-то подобном, на что мы намекаем. Как будто это очень важный элемент фильма. Так что я знал, что действительно хочу, чтобы это было сделано правильно. И это было важной частью нашего разговора не только с Бри, но и с координатором трюков и визажистом, о том, как выглядят ее синяки, и о последствиях этого насилия.

Вы видите почти как развитие персонажа в ее боях, как вы и говорили, она начинает подбирать инструменты и становится более уверенной. Я думаю, это действительно умно.

Да, я имею в виду, к тому времени, когда вы увидите, как она встает с кровью на лице и улыбается, вы знаете, хорошо, мы уже очень далеко от того, с чего начали. 

Очень другой персонаж в конце. Не могли бы вы рассказать немного о сцене в гараже и о процессе ее съемок? И снова, с хореографией каскадеров, это кажется очень сложной сценой для съемки - и мне нравится освещение.

Да, спасибо. Так что я работал с невероятным оператором по имени Джулия Суэйн. И это был действительно ее момент, чтобы сиять. Опять же, сцена с гаражом - это когда я отложил сценарий и решил, что буду сниматься в фильме, я знал, что мы должны понять, куда направить наши ресурсы, чтобы эта сцена была успешной. Потому что я думаю, что если эта последовательность не сработает, в фильме нет смысла. Правильно? Мол, не имеет значения, если мы не сможем достичь такого расширения масштабов и масштабов мира, тогда я не знаю, что мы делаем. Знаете, зачем мы сделали этот фильм? 

Итак, с самого первого дня, я думаю, с самых первых встреч, которые у меня были с продюсерами, я изначально просил три дня для этой последовательности, у нас осталось два, и нам пришлось бороться за это, знаете, это было примерно так: нет, нам нужно время, нам нужны ресурсы. И, очевидно, всегда происходит непрерывный компромисс, но мы пытались сохранить структурную целостность этой последовательности, потому что это было так важно. Так что освещение очень важно. Многое из этого практично. Так что мы фактически поменяли местами все огни, которые вы видите, когда смотрите в разные проходы гаража. Джули и ее команда поменяли их местами, чтобы мы могли получить немного больше того образа, который мы специально искали, в точном цвете. Нам нужен был цветовой контраст. Итак, красный цвет представляет мужчин. И синий был больше женским персонажем. И поэтому цветовой контраст был чрезвычайно важен. 

Мы хотели иметь чувство масштаба, чтобы мы могли видеть всю парковку. Вы знаете, что часто с инди вы видите только то, что мы видим в кадре прямо сейчас. Правильно? Широкие дороги. [смеется] Итак, мы хотели немного расширить диапазон. Имея большую дугу вокруг, мы фактически повторно используем каскадеров и статистов. Так что для достижения этой цели были внесены некоторые сокращения. Итак, опять же, это было с нашими ограниченными ресурсами, мы выясняли, как мы можем удвоить людей, одеть их в разные наряды, бла, бла, бла и посмотреть, сможем ли мы, вы знаете, заставить это чувствовать себя немного больше, чем есть на самом деле. 

И я думаю, что это работает, потому что, если люди обращают внимание на фильм, они понимают значение того, о чем говорит этот эпизод. Так что на самом деле мы просто визуализируем их, а потом помогаем с музыкой. Мы помогаем с кинематографией, у нас был невероятный колорист, который работает из фотохимии, который действительно помог нам вывести его на новый уровень, мы действительно продвинули эти кадры настолько далеко, насколько это было возможно с красными и синими цветами. Так что, хотя в этой последовательности нет настоящего белого света, он либо синий, либо красный. Так что это похоже на резкий контраст.

И затем, вы знаете, чтобы улучшить визуальные эффекты, у нас есть музыка и звуковой дизайн, и звуковой дизайн очень богатый. Это самый интересный момент в фильме. Там много слоистых звуковых эффектов. Есть грохот и землетрясения, и мы действительно наполняем атмосферу. А в музыкальном плане вы впервые слышите, как тема Мэя и музыкальный мотив Мэя полностью сливаются с музыкальной темой мужчины. И впервые слышишь, как мужская тема становится более наполненной и мелодичной. Итак, мы слышали эти мелкие тряски - вы помните, когда он впервые вошел, это было похоже на эти маленькие ходуны - это тот же инструмент. И на самом деле это очень много одинаковых звуковых образцов. Но этот момент в фильме - это первое полное время, когда у вас есть полностью мелодичное сочетание этих мотивов, и вы можете почувствовать, как оно расширяется в этом месте. А потом он как бы плывет до самого конца фильма.

И еще такой классный визуальный дизайн. Цвет создает это ложное чувство безопасности, используя эти холодные белые и синие цвета и все такое. Очень спокойно. Здесь очень спокойно, но огромные окна отталкивают. 

Разве это не безумие? В этом доме живет семья. [смеется] Это реальное место. 

Вау, я не мог представить, как мыть те окна, это был бы кошмар! Так что же на вас повлияло и вдохновило во время работы над фильмом?

И у нас было не так много ссылок. Я думаю, что мы действительно построили внешний вид исходя из потребностей проекта. Так что у нас с оператором Юлией было много разговоров об этом сразу. Мы хотели кинематографического вида, да, мы все равно не пытаемся придать ему ощущение документальности. [смеется] Мы сразу признаем, что это что-то вроде «Сумеречной зоны», это во многом фильм. Это опыт, в который вы входите. Короче говоря, это не гиперреально, поэтому для нас это было важно. Мы провели тест линз, чтобы отобрать те линзы, которые нам понравились, которые также были использованы. Итак, мы выбрали набор, мы выбрали анаморфизм. Это что-то вроде широкоформатной гипер-кинематографической атмосферы. А потом мы обнаружили неидеальные линзы. Так что они в чем-то современные, но в них много мелких причуд. 

Итак, вы увидите на протяжении всего фильма, вы увидите вспышки, и есть что-то вроде неправильного. Точно так же и с производственным дизайном, это все как бы взятие обыденных элементов из жизни Мэй, а затем своего рода их искажение, искажение. Вы знаете, в доме есть растения, которые к концу фильма полностью перекрыли внешний вид дома, есть картины, которые меняются местами. Таким образом, все элементы были не столько отсылками к конкретным фильмам, сколько тем, что мы хотели выразить в данный момент. 

Я бы сказал, что в фильме действительно много Орать. Большое влияние оказывает Орать, что интересно. Мы специально не собирались это делать, но были моменты в редактировании, когда я думал, черт возьми, это действительно напоминает мне о начале Орать. Так что я думаю, что подсознательно, я думаю, что это было там. И в сочинении Бри тоже есть сатирический характер. И на самом деле для Бри это была настоящая ссылка, она действительно напомнила мне персонажа Ингмара Бергмана. Я хотел, чтобы она выглядела как Лив Ульманн, как такие холодные светлые волосы и окутывала ее этим крутым голубым оттенком, и она всегда как бы застегивается на все пуговицы, и поэтому у нас было много той французской Новой волны. стиль, это была ссылка, которую мы принесли. Но это больше касалось ее укладки, косичек и цвета волос. 

Итак, поздравляю, я слышал, что вас заметили на Shudder, и это фантастика. И я знаю, что ты раньше занимался жанром Имитация девушки, ты собираешься продолжать работать в жанре? 

Абсолютно. Я фанат жанра. Так что это тот тип фильмов, который я люблю смотреть. И я думаю, что это, честно говоря, самое интересное. Сказать это эгоистично, но это похоже на то, что кто хочет работать над чем-то, что кажется реальностью? Я большой фанат научной фантастики. Я вырос, наблюдая, ты знаешь, Star Trek и Сумеречная зона и Battlestar Galactica, все это действительно забавные вещи. Так что я люблю все, что пробуждает воображение и действительно является окном для более широкого разговора. И я думаю, что жанр на это способен. Чтобы заставить людей разговаривать, снова активируйте воображение аудитории. И, надеюсь, они уйдут от Счастливый желая продолжать говорить об этом. Знаешь, что ты думаешь, это значит? Что вы думаете о ее решении? Вы с ней согласны? Вы не согласны?

И я просто хочу сказать, что когда мы начали снимать фильм, я думал, что Shudder станет для нас отличным домом. И я думаю, что с момента съемок прошлым летом Shudder действительно делают кое-что интересное со своим курированием и рискуют. И я действительно думаю обо всем, что они эволюционировали, чтобы стать еще лучшим домом для этого фильма, вы знаете, они рискуют и снимают необычный фильм, который станет началом разговора, так что я очень рад этому . 

У вас есть любимый жанр ужасов и научной фантастики или любимый фильм?

Я люблю телесный ужас. Я знаю, что многие этого не делают. Я думаю, что многие женщины действительно любят телесный ужас, и это интересно. И даже женщины, которые говорят, что им это не нравится, когда вы говорите с ними об этом, вы думаете: о, действительно, вам просто не нравится кровавый слэшер. И я думаю, это потому, что жизнь в наших телах - это что-то вроде шоу ужасов. Итак, вы знаете, я думаю, что наше отношение к крови, наше отношение к изменяющимся телам, идея метаморфозы, идея искажения, нас это очень тянет. И меня это тоже очень тянет. 

Я люблю, я бы сказал Fly, очевидно, Кроненберг. В то же время мне нравятся сверхмозговые вещи. Итак, вы знаете, Сияние на мой взгляд, наверное, лучший фильм ужасов, и он совсем не очень графичен, верно? Так что я думаю, что всему есть место. Я люблю все, что перекликается с жанром. Так что, если вы можете сделать что-то, в чем есть телесный ужас и большая тема, и все это происходит в космосе, полностью продано. подобно Горизонт событий.