Все еще ухмыляясь: беседа с призрачным ухмылкой из «Боишься ли ты темноты?»

Джон Кампопиано 

На протяжении многих лет я прилагал совместные усилия, чтобы разыскать актеров и сценаристов, стоящих за некоторыми из самых запоминающихся злодейских монстров, когда я смотрел фильмы в детстве.

Будь то ужасный малыш, стоящий за Гейджем Кридом из Мэри Ламберт. ПЭТ СЕМАТАРЬ или печально известный межгалактический оборотень, Клоун Пеннивайз из «ИТ» Стивена Кинга, противостоящий реальным и действительно человеческим люди За этими персонажами для меня стояло своего рода катарсис, терапия фильмами ужасов.

Я сталкиваюсь с персонажами, которые волновали и пугали меня в юности. 

Совсем недавно я выследил Нил Крётч, Канадский актер сцены, телевидения, кино и озвучивания, сыгравший Призрачный Гриннер в печально известном эпизоде ​​1994 года популярного сериала Nickelodeon "Боишься ли ты темноты?" под названием «Повесть об ужасном ухмылке».

История сосредотачивается вокруг Итана Вуда, поклонника комиксов и начинающего художника, который непреднамеренно развязывает Призрачного Гриннера - злодея из редкого комикса, способного превращать людей в смеющихся и пускающих слюни зомби. Что не любить? 

Ниже наш разговор о Боишься ли ты темноты? его печально известная роль Призрачного Гриннера и почему он думает, что страшные истории нравятся более молодой аудитории. Интервью отредактировано и сжато для ясности.

Джон Кампопиано для iHorror.com: Привет, Нил. Спасибо, что поговорили с нами об этом незабываемом злодее из ужасов из любимого шоу 90-х «Боишься ли ты темноты»? Во-первых, как вы попали в роль Призрачного Гриннера? 

Нил Крётч: С удовольствием! Ну, на самом деле у меня была небольшая второстепенная роль в другом эпизоде ​​«Боишься ли ты темноты?» примерно на полтора года раньше - всего на 2 или 3 строчки, правда. Потом я пошел домой и больше ни о чем не думал.

Однажды мне позвонил режиссер этого эпизода и сказал: «У нас есть кое-что, и я думаю, что, возможно, вы бы отлично справились с этим».

Он вспомнил меня по тому эпизоду и хотел привести меня почитать для Ghastly Grinner. Я сказал, конечно, дай мне посмотреть! Они пригласили меня на прослушивание, и мы обсудили роль. Перед тем, как я начал читать для них, я сказал: «Если вы хотите, чтобы я смягчил это, просто скажите мне».

Понимаете, когда вы приходите из театра, тем лучше, чем больше. Я сказал им, что собираюсь попробовать это по максимуму. Это как в старой поговорке: будь большим или иди домой. Они сказали: «О нет, это всего что нужно этому персонажу ». Они были правы.

 

JC: Каким было оставшееся прослушивание? Вы были уверены в своих шансах, когда все закончилось?

НК: На прослушивание пригласили режиссера, продюсеров и ассистента режиссера. Мы поигрались с ним, и я помню, как пару раз делал персонажа Ghastly Grinner по-разному.

Я не помню точную сцену, которую они заставили меня прочитать, но я думаю, что это было, когда главный мальчик Итан Вуд (которого играет Амос Кроули) рисует в своем блокноте и пугается, когда я появляюсь и говорю что-то вроде: «Что за имеет значение, малыш ?! Кошка вас поняла!? Хахаха! »

Прослушивание проходило в январе, и часто в период праздников мы все склонны переедать и пить. Продюсер сделал небольшое замечание: «Ну, мне интересно, как выглядят мышцы живота актера в колготках…», и я сказал: «О, не волнуйтесь, этого больше не будет. Я потеряю это ». Мы все посмеялись над этим! [Смеется] 

 

JC: Говоря о его репликах, у Ghastly Grinner не так уж много в эпизоде. Казалось, что суть спектакля заключена в материальности, которую вы ему принесли.

НК: Верно. Я не занимался театром уже несколько лет, но в прошлом я много играл в театре - это то, с чего я начал. Мне очень нравится физический театр. Так что мне нравится пытаться общаться с аудиторией, используя как можно меньше слов, когда я нахожусь на сцене. Я думаю, что этот подход особенно хорошо работал с такими персонажами, которые могут стать довольно убедительными только своими движениями.

Опасность в том - и я иногда получаю эти комментарии от людей из кино и телевидения, - в следующем: «Приглушите это. Пожалуйста, приглушите его ". Потому что иногда этот действительно масштабный подход может быть слишком чрезмерным. Но для персонажа Ghastly Grinner это было точно, что требовалось.

 

JC: Смех Призрачного Гриннера - один из знаковых элементов персонажа и всего эпизода. Как ты нашел его голос?

Я хотел, чтобы смех звучал как можно более естественно, что часто было довольно легко, учитывая, что мне было так весело играть эту роль. Особенно в сценах, когда я пугаю мальчика, потому что знаю, что тоже делаю это, кивая и подмигивая, понимаете?

Учитывая дух этого шоу, я не был настоящим монстром в классическом понимании ужасов. В целом, мне очень нравится озвучка, и я много ее сделал, будь то закадровый текст, озвучивание или мультфильмы. Это очень весело.

JC: Часто актеры, играющие злодеев, намеренно держатся на расстоянии от своих детей-коллег-актеров, чтобы страшные моменты казались более достоверными в кадре. Каким был этот опыт в «Повести об ужасном ухмылке»?

НК: Эти актеры абсолютно правы. Я сделал то же самое здесь. Я думаю, что это У.К. Филдс сказал: «Никогда не работайте с детьми или животными», потому что неизвестность огромна, понимаете? Для меня это была действительно забавная съемка, и мальчик, с которым я работал, Амос Кроули, был великолепен. Он совсем не был капризным и требовательным.

С ним было весело работать. Я не решаюсь быть слишком дружелюбным за кадром с ребенком-актером, когда играю злодея, потому что иногда бывает психологическая грань, которую они не могут пересечь. Это как: «Вау, ты был так добр со мной во время обеда, а теперь ты такой противный».

Поэтому я считаю, что соблюдать дистанцию ​​- это разумно. На самом деле это просто взаимное уважение. Мы немного поговорили на съемочной площадке с другими детьми о других эпизодах сериала, которые мы видели. Но как только съемка закончится, мы сможем разбрасывать футбольный мяч или что-то в этом роде, но не во время производства.

 

JC: Вы потратили много времени на ADR (пост-продакшн), перезаписывая различные смехи Ghastly Grinner?

НК: Вообще-то смеховой вокал подбирали на съемочной площадке. Часто мы делали несколько дублей. Я никогда не возражал против пяти, шести, семи дублей! Так что не было ADR - я ни разу не пошел в студию после съемок для перезаписи.

 

JC: Изучая вас и эпизод, я наткнулся на несколько ваших профессиональных хедшотов. Превращение, через которое вы прошли, чтобы стать Призрачным Гриннером, было потрясающим, между вами и Гриннером почти нет никакого сходства!

НК: Это был длительный процесс, но у команды это получалось очень хорошо. Все, что мне нужно было сделать, это просто расслабиться. Я был на других съемках, где им приходилось применять протезы, которые могут повлиять на ваше дыхание и требуют еще больше времени. Но в случае с Ghastly Grinner это был в основном грим и костюм. Это был очень яркий дизайн костюма.

Когда вы садитесь в кресло, вы вносите свой собственный взгляд на персонажа. Но когда вы сидите перед зеркалом и смотрите, как ваше лицо начинает меняться: цвета, линии, выражения, оно дает вам идеи. Что касается меня, я подумал про себя: «О, он как эта подземная сила из какого-то потустороннего места с сильным, динамичным толчком к тому, как он подходит ко всему…», и вы внезапно начинаете видеть персонажа, когда макияж создает для вас новое лицо.

 

JC: Какова была реакция на персонажа Ghastly Grinner на протяжении многих лет?

НК: Меня очень удивил ответ. Около шести лет назад двое молодых людей из Нью-Гэмпшира написали мне письмо с просьбой сфотографироваться, говоря, какое большое впечатление произвело на них шоу в детстве. Для актера приятно иметь такой ответ, особенно для такого актера второго плана, как я, который не часто играет главные роли. Здесь у меня была возможность сыграть главную роль, но затем я понял, скольких людей это коснулось. Я считаю это очень полезным. Я не думаю, что кто-то из нас знал об этом в тот момент - потому что мы веселились и сосредоточились на том, чтобы делать хорошую работу, - но я думаю, что мы создали нечто совершенно волшебное. Боб Брюстер, мой коллега-актер по этому эпизоду, сыгравший отца Амоса Кроули, Джона Вуда, недавно сказал мне, что этот эпизод был самым любимым во всем сериале. 

JC: Если говорить по опыту, есть что-то захватывающее в том, чтобы бояться в детстве. Еще в 1980-х и 1990-х было множество жуткого контента (фильмы, телевидение, книги), созданного специально для более молодой аудитории. Как вы думаете, почему некоторым детям нравятся монстры и тряски, которые натыкаются на ночь?

НК: Один из актеров из эпизода «Призрачного Гриннера» сказал мне, что его сыну, которому в то время, когда мы снимали шоу, было 7 или 8 лет, у него была копия «Повести о Призрачном Гриннер», и он будет его смотреть. с его друзьями. Когда мой персонаж впервые появлялся, они останавливали его и прятались за диваном. Но потом они перематывали эту сцену и проигрывали ее снова и снова! Я думаю, что некоторые дети этого возраста, пока они находятся в структурированной среде, любят бояться, потому что они могут контролировать это, а затем реагировать на это. Это похоже на то, когда вы рассказываете историю о Красной Шапочке ребенку и читаете эту часть: «Подойди ближе, дитя… и аааа!» они будут кричать или смеяться, но почти всегда говорят: «Сделай это снова! Прочтите еще раз! » потому что в этом возрасте их жажда повторения того, что им нравится, безгранична - они любят, когда их пугают снова и снова. 

 

JC: Много разных потоковых платформ, такие как Shudder, Netflix, Amazon и т. д., позволили людям заново открыть для себя шоу и фильмы, на которых они выросли. Что вы думаете о наследии «Повести об ужасном ухмылке» и «Боитесь ли вы темноты»?

НК: Я рад, что сам артефакт - видео или просто сама история - продолжает жить. Это не похоже на старые времена телевидения, когда что-то шло в определенное время, и если вы это поймали, отлично, если не так плохо.

Теперь с YouTube и всеми этими другими платформами эти вещи живут, и люди могут вернуться и снова посетить их. Что касается эпизода Ghastly Grinner, это похоже на то, что персонаж комиксов оживает? Если вы запишете это как одну строчку и попытаетесь передать ее продюсеру, он почти всегда скажет: «Нет, я так не думаю».

Но это сработало, потому что оно было красочным, с хорошо написанными персонажами и злодеем, который ожил из комиксов и мог напугать вас. Я думаю, что производственная стоимость была хороша для той эпохи, и использование фэнтези действительно хорошо работало.

Сценаристы "Боишься ли ты темноты?" как DJ MacHale, Рон Оливер и другие, очень хорошо понимали чувствительность детей. В особенности в возрасте от 7 до 12 лет, когда вы начинаете вступать в подростковый возраст и начинаете гораздо больше узнавать о мире взрослых. Постепенно вы начинаете брать на себя больше обязанностей, но также - и что такого смущающего в этом периоде жизни - вы начинаете более осознавать свое социальное положение: как меня оценивают мои сверстники? Я вписываюсь? Я нервничаю, чувствую себя неловко. И я думаю, что сценаристы сериала действительно очень хорошо с этим справились. Это были персонажи, которых можно было понять.

Что мне понравилось в сериале (снявшись за одну серию до серии с Гриннером), так это то, насколько взволнованы дети-актеры на съемочной площадке. Всего несколько лет назад я ни разу не смотрел этот эпизод. Обычно я так не делаю - возвращаюсь и смотрю свои выступления. Это просто не часть моей натуры.

Но после того, как я начал получать письма от фанатов о роли Призрачного Гриннера, я хотел вернуться и посмотреть, есть ли у меня эпизод в моем демо-ролике. Конечно, я это сделал, поэтому я посмотрел это. Тогда я понял, почему детям это понравилось, особенно первая сцена, где они сидят у костра и каждую неделю рассказывают разные истории. Именно в этом сообществе молодых людей они чувствуют, что к ним относятся серьезно и, возможно, взрослые их слушают. Этот спектакль проявил уважение к воображению детей того возраста. Думаю, это понравилось и более молодой аудитории.

 

JC: После всех этих лет вас удивляет тот факт, что люди все еще помнят и говорят о персонаже Ghastly Grinner?

НК: Мы не приступили к производству «Повести о призрачном ухмылке» с мыслью: «Давайте сделаем что-нибудь запоминающееся» или «Это будет волшебно». Вы не можете спланировать волшебство, это просто случается. Это похоже на то, как когда вы смотрите ситкомы по телевизору, пытаетесь придумать ключевую фразу для персонажа. Часто это не работает - это просто раздражает. Практически невозможно предсказать, что понравится публике, а что нет. Например, я снимался в фильме сэра Серая Сова (1999). Ричард Аттенборо и Пирс Броснан в главной роли. Как актер, вы думаете, вау, если я смогу хорошо поработать над этим, телефон начнет звонить, и я получу больше работы, как только он будет выпущен. Но случилось так, что фильм так и не стал популярным. Его не подобрал американский дистрибьютор, что в киноиндустрии является поцелуем смерти.

В конечном счете, я думаю, что все сводится к истории и тому, как ее рассказывать, это то, что находит отклик у аудитории. Я помню, как читал о Лино Вентуре, ставшем актером-борцом 1960-х годов, и однажды один журналист спросил его: «Каков рецепт хорошего фильма или хорошего театра?» Лино сказал: «Три вещи: история, история, история». И это правда! Что мне нравится и что здорово в эпизоде ​​«Призрачного гриннера», так это то, что все было соединено воедино, сценарий был твердым, стоимость производства была хорошей, и создатели фильма знали, чего они хотят и как добиться этого от своих актеров. Когда это случается, это обычно заканчивается хорошо рассказанной историей. И люди всегда на это откликаются.

Вы можете найти интервьюера Джон Кампопиано on Facebook or Instagram