Интервью с обладателем награды супервайзером Weta Visual Effects Дэн Леммон

 

Райан Т. Кьюсик: Привет, Дэн! Как поживаешь?

Дэн Леммон: У меня все хорошо, как ты?

РТК: У меня все хорошо, спасибо, что ответили на мой звонок. Можете ли вы рассказать, какой у вас был опыт до того, как вы начали заниматься цифровыми эффектами?

DL: Раньше я был студентом и вырос, любя фильмы, особенно научную фантастику, фильмы с боевыми эффектами. Фильмы всех видов. Когда я был ребенком, у меня не было возможности много ходить в кино, у моей семьи не было много денег. Летом у них была программа, и вы могли пойти и купить книгу билетов в кино, я думаю, что в основном это был способ занять детей. Я вместе с несколькими соседскими ребятами ходил в театр, и там бывали самые разные просмотры, одни лучше, другие. Время от времени вы получали Балбесыили ET, некоторые из классических фильмов 80-х. Индиана Джонс был другим, и этот фильм был для меня спорным, потому что мои родители не хотели, чтобы я его смотрел, но мы все равно пробрались и посмотрели его [Смеется].

РТК: Это замечательно! Я люблю слышать подобные истории. [Смеется]

DL: Когда нам нужно было смотреть фильм, это было действительно особенное событие. Когда я пошел в среднюю школу, у меня был друг, который чувствовал то же самое. По выходным мы проводили время за съемкой короткометражных фильмов на нашу 8-миллиметровую видеокамеру. У моего друга был небольшой пульт для микширования звука, который мы использовали, и он стал аниматором, он был действительно талантливым художником. Он много лет работал аниматором и художником по раскадровке в «Симпсонах», а я здесь, в Новой Зеландии, создаю визуальные эффекты.

РТК: Был ли какой-нибудь фильм, который когда-либо «говорил» с вами, и вы говорили себе: «Это то, чем я хочу заниматься?»

DL: Я был без ума от Star Wars как и любой другой мальчик моего возраста. Я был довольно молод, когда империя вышел из. я видел империя и оригинал на VHS на вечеринках. Я могу вспомнить когда Джедай вышел из. Примерно год, предшествующий выпуску, о котором мы с друзьями могли говорить, Возвращение джедая и мы были так взволнованы, когда он впервые вышел. Это была самая крутая вещь на свете; не было разочарования, я совсем не чувствовал себя разочарованным, я наслаждался каждой минутой, это было большое событие. Когда я стал немного старше и учился в старшей школе, два фильма оказали большое влияние. Один был Терминатор 2; Я уже был большим поклонником Стэна Уинстона. Когда Терминатор 2 вышло, что изменило правила игры с точки зрения сочетания практических эффектов и этих новых цифровых эффектов; это были просто ошеломляющие образы, которые были созданы. Следующий год был Парк Юрского периода, и именно этот фильм заставил меня сказать: «Это то, чем я хочу заниматься». Все, что я хотел делать, это создавать существ.

РТК: Я помню, как видел Jurassic Park Впервые мне было лет двенадцать или тринадцать, и увидеть первого динозавра на экране было просто потрясающе и определенно изменило правила игры.

DL: Да, [увлекательно], и с музыкой Джона Уильямса, фильм открывается, и вы попадаете в эту луговую местность, а затем происходит гигантское открытие, и есть бронтозавры, и они просто там, и это не выглядит как остановка движения. Теперь вы оглядываетесь на фильм и видите несколько вещей, которые вы бы сделали по-другому с помощью передовых технологий, но я все же думаю, что многое из этого так хорошо выдерживает.

РТК: Я согласен и то же самое с Терминатор 2 это вневременная вещь, и я думаю, что она так же хорошо работает.

DL: Я думаю, что в острых углах есть какое-то очарование, я люблю Охотники за привидениями и способ, которым вы можете составить историю, используя инструменты, которые у них были в наличии, при условии, что исполнение в рамках этой структуры является компетентным. Есть определенное недоверие к тому, что вы все равно ходите в театр, сидите в темной комнате с кучей других людей, притворяясь, что это реальная жизнь, даже если это театр, декорации не настоящие и время сжато, есть просто многое, что вы принимаете. Я думаю, что с эффектами планка продолжает подниматься все выше и выше, аудитория все меньше должна заполнять своим умом. В некотором смысле действительно хороший рассказчик использует умы аудитории, чтобы заполнить пробел. Сколько раз вы смотрели фильм о монстрах и были полностью увлечены, а затем, когда монстр раскрывается, это оказывается совершенно разочаровывающим? Что-то происходит в вашей голове, что в некотором смысле намного богаче и ярче, чем явное рисование всей картины, и я думаю, что отличительные черты потрясающего рассказчика - это оставить эти пробелы и дать аудитории возможность задавать хорошие вопросы и заполнять их. сами заготовки.

РТК: Вероятнее всего. Ты прав; повествование действительно вращается вокруг того, чтобы позволить человеку, смотрящему фильм, создать монстра в своем уме, и да, я раньше был разочарован [Смеется]. Для Планета обезьян Можете ли вы объяснить процесс съемки актера, а затем заменить его или ее Обезьяной?

 

 

DL: Да, идея во многом схожа с традиционным протезом существа. Вы используете актера, чтобы управлять персонажем, и вы просто меняете внешность актера. Это одна из вещей, которые мы намеревались сделать при создании Планета обезьян; это была традиция, которую мы действительно хотели сохранить, выпустив оригинал 1968 года. Планета обезьян. Джон Чемберс, он получил награду за макияж еще до того, как была вручена премия Американской киноакадемии за макияж, они изобрели специальную категорию только за его работу над этим фильмом. Только примерно тринадцать лет спустя они официально создали категорию макияжа, так что это довольно примечательно. Идея о том, что вы берете актера вроде Родди МакДауэла, вы помещаете его в кресло, применяете протезы, приспособления и обширный макияж, и внезапно они превращаются в это существо, совсем не похожее на Родди Макдауэла. У него есть собственный внешний вид, на который аудитория отреагирует иначе, чем если бы это был человек. Чем больше он похож на обезьяну, тем больше отклика у публики. Мы определенно хотим чтить эту традицию. Одна из проблем, когда мы собирались снимать первый фильм «Восстань», была задумана как история происхождения, цель которой - рассказать историю происхождения этих сверхразумных обезьян. В начале фильма они должны были казаться неотличимыми от обезьян, которых вы увидите в документальном фильме или зоопарке. К сожалению, с людьми в люксе даже с лучшим макияжем трудно заставить их выглядеть на 100% реальными. Пропорции тела у шимпанзе и человека настолько разные. Руки шимпанзе намного длиннее, а ноги намного короче, а способ прикрепления головы к туловищу, физическая сила и пропорции остального тела настолько разные, что мы подумали, что сможем их сделать. намного реалистичнее, создавая персонажей в цифровом виде. Мы по-прежнему хотели, чтобы актеры управляли этими персонажами, и это было то, в чем мы добились большого успеха в прошлом с Энди Серкисом при создании Голлума. Он так много привнес в эту роль. Если бы он просто озвучивал в будке, это было бы совсем другое дело. Когда актер присутствует в сцене, работает с другими актерами над улучшением сцены, работает с режиссером над улучшением исполнения, все просто лучше справляются со своей задачей, когда вы можете заставить всех в комнате играть друг с другом одновременно.

Через Властелин колец, Кинг конг, и особенно Аватара мы использовали эту технологию, называемую захватом движения, а затем как бы расширили ее до того места, где мы называем это захватом производительности, который записывает все, что актер делает со своим телом и делает со своим лицом, как он это делает, а затем берет эту запись и применяет ее. к цифровому персонажу. Обычно это происходит с выделенным местом, в основном как звуковая сцена, у вас есть много оборудования, банков компьютеров, у вас есть шестьдесят камер или около того - специальные камеры захвата движения, которые видят только невидимый инфракрасный свет. Вы настраиваете актеров так, чтобы у них были маленькие точки, они были отражающими точками, и эти маленькие отражатели отражали инфракрасный свет от камер обратно к камерам. Камеры видят маленькие белые точки, движущиеся по черному фону, и все камеры сравнивают то, что они знают обо всех белых точках на черном фоне, а компьютер реконструирует точки, движущиеся в трехмерном пространстве.

В ходе процесса мы берем созданную нами марионетку, которая соответствует частям актера, и подгоняем эту марионетку к этим точкам, так что теперь у нас есть цифровая марионетка, в которой актер движется так же, как движутся эти точки. Существует также процесс, называемый перенацеливанием, когда мы берем это движение актеров на их марионетке и применяем его к марионетке, которая соответствует персонажу, которого они играют. В случае движения Цезаря Энди Серкиса на марионетке, и мы применяем его к марионетке Цезаря, у которой более длинные руки и более короткие ноги, и в этом весь процесс перенацеливания.

 

 

Есть определенное движение, которое мы не улавливаем, которое является частью процесса захвата производительности, например анимация пальцев рук и ног, которые мы должны добавить вручную, создать ключевые кадры. Аниматорам часто приходится много редактировать, чтобы уточнить данные и сделать их на 100% правильными. Лицевая анимация - огромная вещь, у нас есть инструменты, которые помогают анализировать. Мы рисуем эти забавные маленькие точки на лице актера вместе с маленькой камерой, которая прикрепляется к его шлему, и она записывает, как эти точки перемещаются. Компьютер может дать нам только столько информации о том, что эти точки означают с точки зрения выражения лица, и он требует, чтобы эти натренированные глаза и руки лицевых аниматоров вошли и набрали эти конкретные выражения лица и заставили их выглядеть так же, как это делает Энди Серкис. его действия в тот день. Это настоящий навык, и эти девушки и парни становятся все лучше и лучше, выполняя все больше и больше такой работы.

On Планета обезьян фильмы, которые мы хотели убрать со специальной звуковой сцены и перенести эту технологию на месте в рабочую съемочную площадку, и это был целый другой инженерный и процедурный конвейер, выясняющий процесс, в котором мы должны были выяснить, как взять систему, которая обычно подходит в огромную комнату с множеством компьютеров, установка которых может занять до нескольких недель, и нам нужно было придумать, как сделать его портативным и настроить на рабочий набор фильмов за 15-20 минут.

РТК: Это удивительно. Сколько человек было в вашей команде?

DL: В большой день захвата у нас на съемочной площадке, вероятно, будет около 30 человек. Я бы сказал, что полдюжины из них - это наши обычные визуальные эффекты. У нас есть обработчики данных, справочные фотографы, я как руководитель визуальных эффектов, продюсеры, некоторые из этих традиционных ролей.

РТК: Большое спасибо за то, что поговорили со мной сегодня, это было действительно приятно, и я надеюсь, что мы сможем повторить это снова в будущем.

DL: Удовольствие было полностью моим.

 

Страницы: 1 2 3