Коварный продолжает оставаться одной из лучших франшиз жанра хоррор студии Blumhouse. С четвертой и последней записью Коварный: последний ключ выпустив в начале этой недели Blu-ray, DVD и цифровой формат. Фильм следует за персонажем прорыва, доктором Элис Ренье, когда она возвращается в свой семейный дом, чтобы противостоять злу из своего прошлого, которое угрожает ей и будущему любимого человека. У меня была возможность сесть и поговорить с Лин Шей и Спенсером Локком, которые играют парапсихолога Элиз Ренье и ее племянницу Мелиссу, и обсудить франшизу и персонажей. Слово предостережения, так как есть СПОЙЛЕРЫ вперед!

iУжас: Каково было работать вместе, особенно в семье?

Спенсер Лок: Так весело! Нам повезло, что наша первая совместная сцена была сценой знакомства.

Лин Шай: В общем, мы встречаемся только на камеру. Это было здорово!

SL: Было здорово узнать о признании давно потерянного члена семьи. Будь то Мелисса и Имоджин, разделяем ли мы дар познания большего… Мне нравится думать, что мы разделяем этот особый дар, поэтому у нас такая сильная связь, когда мы впервые встречаемся. Мелисса понятия не имела, что у нее вообще есть тетя, а история ее отца была для нее такой загадкой, и у нее было так много вопросов, на которые ей требовались ответы. Мне нравится работать с [Лин], и она каждый раз мгновенно приносит это и может сделать каждый момент намного лучше. Им просто мгновенно лучше быть противоположностью [Линь].

LS: Боже мой.

SL: Это так!

Изображение через Deadline

LS: Я имею в виду, когда я только начал сниматься в «Элисе» ... я представлял, что я в значительной степени единственный ребенок. Я не представлял себе брата. Я как бы ... То, как я создал уединение Элизы, в котором, я думаю, она живет, на самом деле создавало это без семьи. Вот так я всегда думал о ней, а потом, о чудо! А потом я узнал в третьем (Коварное 3), конечно, что у нее был муж, который умирает и уходит в Дальнее, поэтому она отказывается от своей способности идти в Дальнее, потому что это слишком страшно для нее, и она боится демона там. Это ее демон.

Поэтому, когда я узнал, что у меня есть брат и две племянницы, я подумал: «О! Хорошо, Ли! " (Смеется) Это было немного удивительно, а также заставило меня переосмыслить персонажа, потому что теперь это было чем-то совершенно секретным, что вы никогда ничего не слышали об этих людях ни в одной из других частей фильма.

Это заставило меня поверить, что она хранила секрет или не хотела в этом признаваться. И это было такое богатое прошлое, с жестоким отцом и матерью, которую убил ее отец. Тогда вы начнете понимать, почему она никогда не подумала об этом, и Ли очень умело написал эту историю, что заставило меня вернуться и противостоять моей семье. Так что для меня это было действительно захватывающим дополнением к персонажу и блестящим ходом со стороны Ли Уоннелла для создания этой предыстории.

IH: В жанре ужасов злодеи, как правило, становятся иконами франшизы. Как вы думаете, что именно в Элизе сделало ее лицом франшизы «Коварство»?

LS: Точно не знаю. Я думаю, что есть что-то ... есть какое-то отношение, которое люди испытывают к ней, что довольно удивительно, и одна из вещей, которую я понял из других интервью, это то, что Элиза дарит, а не берет. Она не такая. Сегодняшний мир - это iPhone. Это не «WePhone», «UsPhone», «ThemPhone», это «я». Это все о «мне, мне, мне», а Элиза о «ты, ты, ты», она смотрит наружу, а не внутрь. Я думаю, что в этом элементе есть что-то очень привлекательное и привлекательное. Так что я думаю, что это одна из вещей и, надеюсь, милость, которую я смог дать ей как человеку. Не знаю, получил ли я его как Лин, но (смеется) я смог передать его Элизе, так что это очень интересно.

ИХ: Какую сцену в Insidious: The Last Key снимать самой страшной или самой сложной?

Изображение через Youtube

SL: Вероятно, моя сцена с KeyFace в подвале, потому что она была очень физической, и у него был, знаете ли, такой сумасшедший костюм и эти длинные ключевые пальцы, что он должен был быть очень точным и осторожным во всех своих движениях. Это были просто повышенные эмоции, и - это много! Это было отличное время, и мне повезло, что Хавьер (KeyFace) такой талантливый, а макияж -

LS: Он как танцор. Он такой специфичный в своих движениях.

SL: Именно так. Не могло быть в лучших руках!

LS: Я думаю, что для меня сцена, где тоже с KeyFace, у меня на шее железный ошейник. В самом конце фильма, где, по сути, я наконец ударил его тростью. Это был последний день съемок, и, по сути, мы сделали несколько дополнительных снимков в течение трех дней, и это была последняя сцена, и последний день, и это был последний, последний, последний. И это продолжалось и продолжалось! Это был настоящий железный ошейник, а не кусок алюминия! Я имею в виду, что это был действительно тяжелый ошейник против моей яремной вены, и моя голова была запрокинута и кричала, кричала, кричала. Это было физически очень сложно сделать сцену, и я благодарен, когда увидел, как она собрана, как красиво она сыграна и насколько это было страшно.

 

Я также разговаривал с Коварный: последний ключ режиссер Адам Робитель и сценарист / актер Ли Уоннелл о сверхъестественной франшизе, жанре и их ролях в создании этого фильма.

 

iУжас: Сверхъестественные ужасы, похоже, являются популярным поджанром ужасов, особенно среди основной аудитории. Как вы думаете, почему франшиза «Коварная» находится на переднем крае?

Ли Уоннелл: Сложно сказать. Я имею ввиду, что в сверхъестественном ужасе есть что-то универсальное. Знаете, в каждой культуре мира есть своя версия загробной жизни, и она может применить свою культуру к сверхъестественному фильму ужасов? Вот почему я думаю, что фильмы ужасов, особенно фильмы ужасов о сверхъестественном, так хорошо путешествуют. Они могут играть в любой точке мира. Многие жанры этого не делают. Комедии часто могут быть очень специфичными для страны и культуры, в которых они играют, в то время как у ужасов просто есть этот полный пропуск, куда угодно. Я думаю, это потому, что эти мифы, и эти истории, и эти верования не только о загробной жизни, но и о демонах, призраках и привидениях, они повсюду. В каждом уголке планеты есть его версии, и я думаю, что это одна из причин их популярности.

Изображение через Comicbook

Адам Робитель: Это тоже циклично. Мол, было время, когда слэшеры были в моде много-много лет. Вы знаете, поток Пятница 13-е и День всех святыхя думаю, приливы и отливы. Я думаю, что сверхъестественный хоррор имеет тенденцию быть немного более эскапистским и немного более фэнтезийным, что я думаю, что мы особенно сейчас, когда мы живем в очень нигилистическое время с (кашляет) нынешней администрацией. Я пытался запустить слэшер и обсуждал, почему он приходит и уходит, и почему люди внезапно: «покупатели хотят слэшеры, но не хотят их прямо сейчас». Итак, вы знаете, это как-то связано с zeitgeist, как и во времена холодной войны, мы видели кучу параноидальных триллеров, вы видели Годзилла возникли из ниоткуда. Так что я думаю, что это дух времени и кормление зверя того, что такое контент. Я думаю, что слэшеры рано или поздно вернутся. Что вы думаете?

ЛМ: Да, я согласен с вами, это циклично в том смысле, что различные поджанры хоррора становятся центром внимания.

AR: Вы думаете, что сверхъестественное преуменьшается?

ЛМ: Я думаю, что усталость аудитории обычно прекращает эти тенденции.

AR: Да.

ЛМ: Знаешь, в конце концов ...

AR: Пара не работает на рынке.

ЛМ: Он не будет играть так же хорошо, потому что он просто исчерпан. И вы увидите кое-что еще. Хитрость заключается в том, чтобы предсказать, какой будет следующая тенденция. Вы не можете.

ИХ: Ассоциация Коварный В серии представлены уникальные и разные духи и демоны различного дизайна. У каждого из вас есть особый фаворит из франшизы?

ЛМ: Я .. наверное сказал бы "Человек, который не может дышать" из третьего Коварный фильм, потому что я снял этот фильм, поэтому он занимает особое место в моем сердце. Это вызывает много ностальгии и привязанности, потому что я чувствовал, что это я действительно добавлял это. Что насчет тебя, Адам?

Изображение через IMDB

AR: Мне очень понравился эффект Lipstick Sting от Патрика Уилсона. Я помню тот страх, который заставил меня вскочить с места! Я думаю, что это было так хорошо выполнено, и вот, вы смотрите на это, вы останавливаете его сейчас, и это похоже на «Вау! Это чувак в гриме Кабуки ». Но это еще и наш друг, который сыграл это. Я бы сказал, что это моя любимая вещь. Я хочу знать, что он делает в этой мастерской, используя куклы и раздвоенные копыта, и в этом есть что-то действительно милое для меня. Был ли он сатиром в прошлой жизни? Был ли он владельцем магазина? Вы знаете, он был непонятым производителем игрушек? Мол, какова его предыстория?

ЛМ: Это ваш следующий фильм!

AR: Да уж! (Смеется)

ИХ: Каким вы видите дальнейшее развитие истории Insidious?

ЛМ: Я особо не смотрел, поэтому не могу сказать, что вижу что-то подобное. Я рассматриваю каждый фильм как отдельную единицу. Я никогда не думаю о будущем. Я всегда думаю, что думать об этом - очень самонадеянно. Следующий фильм до того, как вы закончите разбираться с текущим фильмом. Так что я особо не задумывался об этом. Я действительно думаю, что цикл приквелов, над которыми мы работали, замкнулся. Так что, может быть, неплохо было бы поднять это, знаете ли, в современную эпоху.

ИХ: Адам, ухожу из твоего первого фильма Взятие Деборы Логан, что бы вы сказали или узнали из этого в фильмах «Коварство»?

AR: Ничто не сравнится с отличной производительностью. У вас могут быть все спецэффекты в мире, но если вы не верите своим актерам, вы не верите своим персонажам. Для меня всегда важна производительность, и будь то Джилл Ларсон в Взятие Деборы Логан или Энн Рамзи, или Лин Шэй, и ее удивительно забавные коллеги, вы знаете, «Шоу Ангуса и Ли» - это химия. Если вы едете с ними, все остальное становится на свои места. Это спецэффекты.

ИХ: Ли, каковы плюсы и минусы игры в фильме, который вы также написали?

ЛМ: Что ж, плюсы определенно в том, что вы знаете, о чем думал писатель. Вы знаете материал задом наперед. Минусы в том, что в сцене вы быстро обнаруживаете, что ваш диалог не работает. А ты такой: «Черт побери! Эта фраза, которую я считал такой замечательной… »Некого винить, кроме себя. Но это довольно весело. Я люблю писать. Я не знаю, достаточно ли у меня права для постановки того, чего я не писал, поэтому для меня это важная часть всего процесса.

AR: И он может решать проблемы на лету. Вы начинаете чувствовать это, когда читаете таблицу и прочее, если что-то не работает, и преимущество того, что писатель находится на съемочной площадке, состоит в том, что вы можете буквально на лету вносить изменения, которые действительно помогают.