День основателей это идеальная политическая комедия ужасов 90-х годов, вдохновленная эпохой слэшера. Это может показаться странной и дикой концепцией, но позвольте мне сказать вам, что это работает (вы можете прочитайте мой полный обзор здесь).

У меня была возможность посидеть с День основателей режиссер и соавторы Эрик и Карсон Блумквисты, чтобы обсудить их социально-политический слэшер, общественные триллеры и создание культового образа убийцы.

---

Келли МакНили: Итак, что касается Дня основателей, какова была концепция этого фильма? 

Карсон Блумквист: Мы с Эриком говорим, что у нас есть очень формирующая любовь к фильмам-слэшерам, которые мы смотрели в молодом возрасте, и которые, я думаю, действительно стали нашими воротами в просмотр самых разных типов ужасов, и мы хотели, чтобы это как бы отдало должное этому. Нас также всегда восхищала и любила идея детективного триллера, в котором ставки в маленьком городке кажутся высокими. Так что это то, над чем мы работали и хотели развивать в течение долгого времени. 

Эрик Блумквист: Я думаю, что любовное письмо осени — это большое дело, не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения озорства, которое ты чувствуешь. И, очевидно, я имею в виду, Карсон намекал на такие фильмы, как Орать, что очень важно для нас. Очевидно, что люди улавливают соединительную ткань или фрагменты общей ДНК, но мы не хотели создавать что-то, связанное с фильмами, или метареференциями, или где убийца обязательно имел бы голос, но мы хотели иметь что-то вроде этого. озорство, которое мы почувствовали, когда смотрели первый Орать когда мы были для этого слишком молоды. Это то, что мы хотели сделать. Первый вариант был написан более 10 лет назад, и это было похоже на то, что эти чувства были записаны на бумаге, и со временем они превратились в то, что есть сейчас.

КМ: Я определенно чувствую любовь к циклу подростковых ужасов 90-х в День основателейи какое это большое влияние. Были ли там - кроме Орать – другие источники вдохновения или идеи? Особенно с точки зрения убийственного дизайна и костюма с маской Носка и Баскина, я считаю, что это очень круто. 

CM: Мне бы хотелось поговорить о дизайне, но я быстро упомяну, что еще одно влияние, о котором я хотел бы сказать, это Челюсти, на самом деле; первый акт, например, откроют или не откроют пляжи? Что им следует делать, и эффект, который это оказывает на Дружелюбие в целом, действительно интересен. Так что перенести это в рамки слэшера было забавно и занимало центральное место в этом фильме. 

Что касается маски и всего этого дизайна, когда мы впервые ее задумали, я не думаю, что она была хоть сколько-нибудь похожа на то, чем она стала в конечном итоге. Изначально в фильме не было политической составляющей, он был больше о городском празднике. Но когда это произошло, кое-что встало на свои места. Мы хотели, чтобы это было похоже на состаренную кожу; это маска трагедии, поэтому он наполовину улыбается, наполовину хмурится,

EB: Но долгое время мы не знали, что это такое. Я имею в виду, я думаю, что это тоже было относительно недавнее событие. Первоначально по сценарию он был одет в судейскую мантию с простыми тактическими аксессуарами, но это развивалось. Я думаю, что маска и молоток появились одновременно, и мы подумали: как нам это отточить и как сделать это более конкретным?

CB: Конкретно, весело и ясно, о чем идет речь в этом фильме.

EB: И мне очень понравилась эта маска, потому что в ней есть идея двойственности и двух сторон, а также ее театральность, если вы хотите играть как политический театр, делая заявления и тому подобное. 

CB: Мы хотели использовать красный цвет в качестве центрального цвета, насколько он эффектен. Это также в каком-то смысле политическое, это дает такое преимущество, поэтому, как только мы как бы остановились на красном, мы почувствовали, что это действительно что-то стало. Это было просто намеренно, но не бесполезно, что-то уникальное, и парик был последним штрихом. И это также помогло придать фильму почти исторический оттенок.

EB: Я была так рада, что это сработало, потому что это сработало в моей голове, а потом мы собирали это вместе, впервые занимаясь примеркой гардероба. Я подумал: о боже, это сработает? А потом мы придали парику стиль, поддразнили его и подумали: ладно, круто. Это придает красивую форму. Но есть несколько забавных моментов, когда парик падает в определенные ключевые моменты. 

CB: Они у меня в телефоне.

EB: Они никогда не увидят дневного света.

КМ: Мне нравится – наряду с созданием маски – использование молотка и различные варианты использования этих материалов в качестве оружия. Это произошло одновременно с разработкой маски и планированием такого рода вездеходного складного оружия? 

EB: Это было, наверное, за пять или шесть месяцев до того, как мы начали снимать… мы делали еще один проход. Как нам отточить то, что он делает? И мне это показалось очень интересным, потому что было несколько убийств ножом и несколько других убийств, но мы просто хотели, чтобы это было что-то конкретное, но, опять же, не бесполезное. Если вы понимаете, о чем я? Как будто мы не хотели быть похожими на летучую мышь с гвоздями… но это не удар по Нигану.

CB: Слушай, есть действительно крутое оружие; Я думаю, что это тонкая грань между чем-то, что в каком-то смысле кажется очень пугающим и знаковым, и чем-то, что может показаться находкой с тропы с привидениями. 

EB: Он состоит из нескольких компонентов; во всем этом есть сюрприз: если люди, когда смотрят фильм, не знают (что, как вы знаете, многие, вероятно, узнают из трейлеров), что нож существует, но он позволяет сначала бить дубинкой, а затем у вас есть этот другой кусок этого. И есть что-то в двойственности обоих –

CB: Неожиданная природа этого.

EB: Яркий образ и то, как он может путешествовать. Нам это показалось очень правильным. Это так здорово, хотелось бы, чтобы оно было с нами. Но играть с ним так весело, я думаю, у нас на съемочной площадке был один герой и два каскадера, а с тех пор я создал одного героя. И они такие… это работает! Это действительно очень круто. Я имею в виду, нож не острый –

CB: Это тоже довольно тяжело. Это наверняка нанесет некоторый вред.

КМ: Я снова ценю двойственность: это и избиение, и ножевое ранение, комедия и трагедия. Вы затронули и эту тему: театр политики и театр ужаса. Я думаю, что они идут рука об руку, как будто комедия и ужасы — это две стороны одной медали. Есть много фильмов ужасов, которые имеют более глубокий смысл, которые затрагивают социально-политический контекст, и в этом фильме определенно есть насыщенный контекст. Не могли бы вы поговорить об этом? 

EB: Мы хотим, чтобы это функционировало как что-то вроде того, что мог бы смотреть 12-летний ребенок – даже если у него рейтинг R или что-то в этом роде –

КМ: Раньше нас это никогда не останавливало!

EB: Вот тогда я и посмотрел Орать, ты знаешь? Посмотрите это прежде, чем вы должны это увидеть, это будет очень весело. Тематически – и в этом есть некоторые фрагменты, которые, вероятно, в некоторой степени, если мы углубимся, могут снять слишком много слоев – но я думаю, что в конечном итоге мы просто хотели продемонстрировать своего рода произвол в отношении того, что происходит и как личная политика может вступить в это перетягивание каната и как бы заразить других людей, и тогда как это может испортить руководящие позиции.

CB: У нас есть эта политическая основа, но большая часть ее используется просто для изучения определенных социальных тенденций. Я думаю, что это преимущественно социальный триллер о том, как мы пытаемся исследовать людей через эту политическую структуру. Мы не хотим погружаться слишком глубоко, но мы также хотим, чтобы это было достижимо и понятно, и чтобы молодой человек мог понять и увидеть то, что мы говорим. Но тогда тот, кто видел подобные вещи раньше, действительно может оценить это.

EB: Я видел пару вещей, когда люди говорили, что фильм на самом деле никогда не занимает чью-либо сторону, того или иного кандидата, и не расширяет их платформу. Но я не согласен, я думаю, что это именно то утверждение; что существует много пустых банальностей, много позы и модных словечек, и мы делаем такое заявление, что эти два человека для нас в некотором роде одно и то же, потому что это так. Они оба виновны в том, в чем обвиняют друг друга, и я думаю, что с этим очень весело играть. Вот почему мне так нравится их соперничество.

КМ: Это своего рода идеальный переход к разговору о кастинге на эти две роли: Эми Харгривз и Джейс Барток, они фантастичны в этих ролях. Как проходил кастинг? Они читали вместе? Или как все это работало?

CB: На самом деле они этого не сделали, к нам раньше была прикреплена Эми - она ​​​​снималась с нами в нашем предыдущем фильме, не связанном с жанром - и в процессе работы мы знали, что она подойдет для этого. 

EB: Совсем другая роль, но мы подумали: у нее все получилось. 

CB: Да, очень, очень сильная связь с этим, и мы это видели. А позже появился Джейс. Мы видели его запись, и Эми пела ему дифирамбы.

EB: Эми работала с ним много лет назад, и они были друзьями. И мы смотрели на это и говорили с ней об этом. Итак, у них сложилось взаимопонимание, и он привнес в это еще немного… хнычущую комедию –

CB: Ненависть. 

EB: Мол, просто слабость к этому. И если он это услышит, я надеюсь, он поймет, что я имею в виду это со всей любовью на свете. Это так здорово. И мы подумали: окей, это будет действительно забавный фон, и тот факт, что они знали друг друга, и мы снимаемся так быстро, и у них было это существующее доверие и взаимопонимание, я думаю, имел большой смысл для нас. Вот так это и произошло. И я рад, что это произошло! Они очень эффектная пара.

КМ: Замечательно, что у них уже была эта связь, потому что действительно видно, что они соперничают уже много лет. Каков процесс совместного написания, когда два писателя собираются вместе? Вы торговались на сценах? Вы сели и сделали все совместно? Как прошел этот процесс для вас, ребята?

CB: Я думаю, что и то, и другое, мы будем колебаться между чем-то вроде: «О, я хочу эту сцену, позвольте мне просто попробовать ее». И Эрик захочет друг друга. И есть кое-что, на что нам обоим приходится смотреть одновременно. Или я напишу ему идею, он напишет мне идею, и мы пойдем дальше. 

Эб: Если мы находимся в одной комнате, это часто похоже на ситуацию, когда мы передаём ноутбук туда-сюда. Типа, ты говоришь: да, я не знаю, что ты об этом думаешь? 

CB: И тогда мы пойдем оттуда. Но на самом деле мы не зашли в тупик с такими словами: «О нет, это и быть этим, или мне конец! Мы не работаем вместе! Нам очень повезло, что у нас есть такой коллективный разум. Но иногда один из нас может иметь немного больше уверенности в чем-то, чего другой не совсем понимает. И еще есть вера в то, что мы можем доверять друг другу в этих вопросах.

EB: Даже такие мелочи, как сцена в начале, которая несколько поясняет, но необходима и хороша для некоторых из этих персонажей. Знаете, Карсон скажет: «Хорошо, давайте добавим к этому какое-нибудь действие». И это типа: окей, как нам это сделать? В начале есть сцена в баре, изначально это было похоже на то, как я, заместитель Миллера и мистер Джексон встречаемся в баре. И нам просто нужно было поддерживать энергию. Мне нравится эта сцена, мне нравится наш разговор, но я думаю, что [Карсон] хотел устроить драку в баре, просто чтобы показать беспорядки в городе, а потом я подумал: ладно, если это будет драка в баре, давайте сделаем это. Это люди из совета, присутствовавшие на встрече ранее. Таким образом, мы создали сообщество, а затем начали его развивать. Это были слои этого.

CB: И это имеет другое фанатическое значение позже. Я думаю, что переплетение этих других персонажей в городе – и в других карманах – позволяет вам почувствовать более величественное полотно Фэрвуда.

EB: Для нас обоих было важно, чтобы – даже если у людей не было длительной сценической работы друг с другом – казалось, что все либо знали, либо знали друг друга в городе, и имели свое мнение друг о друге. Таким образом, даже если кто-то проходит по сцене, вы видели его раньше, если у него есть одна линия. Эти люди, которые раньше были на городском собрании, теперь стоят в очереди в баре, и вы видите их на заднем плане Дня основателей, так что во всем этом создается ощущение настоящего сообщества. Итак, мы попытались структурировать это с учетом количества имеющихся у нас персонажей. Город сам по себе является персонажем во всем этом.

CB: Это распространяется и на монтаж, когда есть определенные сцены, которые мы где-то записали, а затем, глядя на них, мы такие: «О, может быть, мы можем это немного переписать, или, может быть, мы можем это урезать». И это при редактировании, потому что вы знаете, что в этом процессе вам нужно внести изменения, чтобы все встало на свои места немного лучше. Так что это все часть процесса, и хорошо, что я думаю, что мы носим обе шляпы, потому что мы пытаемся писать, предвидя следующие шаги по производству и редактированию, а затем мы пытаемся создать это, помня о редактировании. 

EB: Монтаж похож на последний черновик сценария. Я думаю, что мы либо переупорядочиваем, либо вырезаем определенные сцены, либо вырезаем сцены, которые изначально не были вставлены. Это круто, но сделать это можно только в редактировании.

КМ: Роль, которую [Эрик] играет в фильме «Оливер», всегда была задумана таковой? Это было написано с мыслью о тебе? Или ты просто типа, знаешь что, я хочу сделать это? 

EB: Я часто буду сниматься в вещах, которые режиссирую. Актерство – это мои корни и опыт, но только если оно служит сюжету и позволяет инфраструктура. Иногда мне кажется, что я могу руководить происходящим изнутри сцены, просто задавая тон или выполняя действия определенным образом, устанавливая базовую линию, на которую люди могут реагировать. Так что этот был своего рода тандемом с ролью заместителя полиции, которую играл Адам Веплер (он участвует во многих наших материалах), и поэтому нам понравилась идея создать мост между школьным ансамблем и взрослым ансамблем. , это было похоже на молодых людей в городе, которые связывают этих двоих вместе, и на то, что значит оставаться в сообществе после этого и находиться в переходном периоде между средней школой и взрослой жизнью в маленьком городке. И просто иметь возможность представлять собой более нейтральную рабочую лошадку, вроде меня в ратуше и [Адама] в полицейском участке, просто чтобы иметь еще одну…

CB: И просто как бы поддерживать движение города. В этом есть что-то интересное, что, я думаю, имеет смысл. 

КМ: Вы упомянули, что обычно вы не только режиссируете, но и режиссируете – и пишете – вам иногда хочется сделать еще один шаг назад в качестве режиссера, или вы находите, что руководить изнутри становится намного проще?

EB: Мне это во многом очень нравится. С актерской точки зрения, это может быть действительно освобождающе. Я посмотрю запись, но Карсон тут же. Мы очень тесно сотрудничаем, и Карсон следит за моими маленькими измами, которые, как он знает, мне не нужны в репортажах, и просто следит за развитием событий. Так что я доверяю этому. И я могу просто – я полагаю, по опыту – сбалансировать это с точки зрения производительности и потом делать заметки, я могу носить обе шляпы одновременно. Так часто это срабатывает. Если есть вопросы или это очень технический вопрос, я выхожу и проверяю, но я действительно доверяю людям вокруг меня. Карсон, оператор и все в их отделах действительно поняли это. И во многом это связано с ясностью видения с прыжка.

КМ: с День основателей, мне очень нравится тема этого маленького городка, этого сообщества; чувствуя себя пойманным в ловушку внутри него, но также пытаясь внести в него изменения. Я чувствую, что это, опять же, своего рода нагруженный контекст в более широком масштабе. Можете ли вы рассказать немного о построении этого сообщества в фильме и о не столь уж тонких слоях луковицы под ним?

CB: Мне нравится формулировать это как микрокосм вещей, происходящих в более широком масштабе, которые мы хотим исследовать. Я думаю, что работа на уровне местной политики маленького городка позволяет нам изучать вещи более подробно, что, возможно, позволяет нам увидеть вещи более масштабно. И это то, что нам нравится делать.

EB: Увеличьте.

CB: Увеличенное, да. В общем, мы были свидетелями подобных измов – в политическом плане – во всех правительствах разных размеров и размеров, и мы постоянно видим знаки на лужайке и их повторение. Но у нас также есть странная любовь к этому времени года. Это почти как одеяло, в котором ты думаешь: вот оно снова, сезон октябрь-ноябрь, давайте к этому готовиться. Мы смешиваем такого рода тематические исследования с формирующей чашей осеннего комфорта так, как нам кажется правильным. И мы выросли в маленьком городке, мы используем вещи из него, а также мы используем вещи других людей, которых мы знаем, из их опыта, чтобы попытаться создать уникальный, но знакомый тип пространства и города, в котором вы могли бы почувствовать, что знаете. , даже если это такие же странные персонажи. Каждый, возможно, скрывает немного больше, чем вы можете себе представить, что произойдет в реальной жизни, но я думаю, что это позволяет вам в некотором роде видеть вещи такими, какие они есть, и в то же время просто получать от этого удовольствие.

EB: Это сатира.

CB: Да, это сатира, и интересно немного поднять настроение. Это дает вам возможность двигаться дальше и как бы усиливает те тенденции, которые вы осознаете, но, возможно, не всегда четко формулируете.

КМ: Что касается жанра ужасов, я чувствую, что в определенных поджанрах – определенных темах – которые мы исследуем в ужасах, есть много вещей, которые действуют как отражение того, что происходит в обществе. И мне любопытно, что вы, ребята, думаете о том, какими будут следующие важные темы в жанре ужасов. Есть комментарии о том, как фильмы о вампирах популярны в определенное время, а фильмы о зомби популярны в определенное время. И любопытно, что вы думаете, что будет дальше.

EB: Кажется, сейчас идет волна слэшеров. Поэтому я рад, что мы находимся там, где мы есть. 

CB: И я думаю, что сейчас самое время поговорить об этом фильме. Мне нравится говорить, что Основатель – и то, что мы делаем – он разрушает текущую ситуацию, и очень интересно воспринимать это именно так. Но я думаю, что именно это и может сделать слэшер в отношении того, к чему это может привести…

EB: Я думаю, что будет больше старых сиквелов. Я думаю, что будет больше жанровых коллажей, подобных тем, которые были раньше.

CB: Гибриды из этого фильма, но вот это! 

EB: Я считаю, что это круто. Я очень рад Они следуют. 

CB: Это кажется немного расплывчатым, не так ли? Потому что я думаю, что мы находимся в том месте, где было опробовано многое. Это почти как устаревший сиквел/реквел; продолжение, ремейк или что-то еще, что будет в честь первого фильма, но сделает его прямым продолжением. И мы видели так много таких, однако, до такой степени, что мне интересно, что нового можно было бы объявить, и вы бы подумали: «Боже мой, они делают одно из этого!?». Я не знаю, сколько еще осталось, где вы могли бы оказать такое влияние.

EB: Улица Вязов с Робертом Инглэндом? 

CB: Может быть, это. Но сейчас это ограничено. Я думаю, что это что-то вроде маятника, раскачивающегося в некотором роде оригинальных, действительно интересных концептуальных вещей. Но мне также нравится думать, что удовольствие от этого не будет потеряно. И это важно для нас. Мы во многом возвращаемся к эпохе слэшеров и веселья, произошедшей пару десятилетий назад, которая вполне актуальна и заслуживает того, чтобы ее увидели. Я думаю, это забавно, откуда у вас эти волны, что это за слово? Повышенный ужас?

EB: Мы не собираемся это использовать.

CB: Верно, но это термин, который используется. Я думаю, что лучше принять сам ужас, я не думаю, что вам обязательно нужен этот термин для обозначения всего того удовольствия, которое он может принести. Так что я думаю, весело и актуально.

EB: Еще больше жутких макарон.

CB: Да, возможно, в Интернете будет больше материалов.

EB: Или даже что-то, что учитывает технологии. ИИ — это вещь, возможно, в TikTok появятся фильмы ужасов.   

КМ: Я думаю, это интересно, как в 2000-х у нас было возрождение ремейков, а затем в 2010-х они как бы продолжали делать это в сиквелах, а теперь мы занимаемся реквеллами. Итак, что будет после этого. 

EB: Помните эпоху ремейков Platinum Dunes? Как будто я думал, что это было весело. Я не знаю, в них было что-то такое, они как… фильмы ужасов Майкла Бэя.

КМ: Да, как в 2009 году. Пятница 13th и 2013 Техасская резня бензопилой, это здорово.

EB: Я согласен с вами. У нас есть бокс-сет для Пятница 13th и мы смотрели их все впервые. Ремейк действительно хорош!

CB: Если бы вы не называли это ремейком, а это был всего лишь один из сиквелов, он был бы одним из любимых сиквелов. Но я думаю, что есть идея, что это римейк. 

КМ: Это веселее, чем оно имеет право быть. 

EB: Я скажу, что для тех, кто это читает, это просто общая вилка; Я думаю, что инди-фильмы становятся все сложнее и сложнее просто с точки зрения привычек просмотра людей и желания рано взаимодействовать с контентом.

CB: Насколько мимолетно внимание к контенту…

EB: Если вам интересно увидеть это или что-то в этом роде, я думаю, что ранняя и голосовая поддержка очень значима и монументальна для подобных вещей, потому что именно на это все опирается. Я думаю, что нужно гораздо больше усилий, чтобы заставить кого-то решить нажать на что-то сейчас. Так что, чего бы это ни стоило, я думаю, если вас что-то привлекает, попробуйте пораньше и расскажите своим друзьям, нравится ли вам это.

День основателей играл в рамках кинофестиваля After Dark в Торонто. Нажмите здесь, чтобы прочитать полный обзор.