Как директор Случайные акты насилияУ Джея Баручела был богатый опыт. Работая в киноиндустрии с 12 лет, он учился у таких режиссеров, как Дэвид Кроненберг и Клинт Иствуд, и получил ценное понимание того, что может создать (или разрушить) съемочную площадку.

Я сел с Джеем, чтобы обсудить его новейший фильм, практические эффекты в индустрии ужасов и некоторые из его любимых фильмов ужасов.

В первой части нашего интервью о Случайные акты насилия, нажмите здесь..

---

Келли Макнили: Итак, вы уже давно работаете в отрасли, начиная с Популярная механика для детей, но как это помогло вам со всем, что вы испытали как режиссер, и чему вы научились из всех этих безумных переживаний? 

Джей Баручель: Все. И почти все, что я знаю о фильмах, - это то, что я был на съемочной площадке с детства или смотрел фильмы. В первый день на съемочной площадке мне было 12. И даже когда я тогда начинал, мама сказала мне: ну, ты хочешь быть режиссером. Мой интерес к кино не родился из моего интереса к актерскому мастерству. Все наоборот. Я стал актером, потому что это позволяло мне быть рядом с кино.

И вот, когда мне было 12, и моя мама сказала мне, знаешь, ты хочешь пойти в киношколу, тебе придется подождать до 18 лет. Но теперь у тебя есть возможность сняться в лучшем фильме. школа в мире, которая есть опыт и просто увидеть это от души. Я всегда был губкой. Так что с первого дня я всегда любил, знаете ли, богиню кино, и впитывал все, что мог, я выбирал каждый мозг, который мог.

И что круто, оглядываться назад, когда 12-летний / 13-летний начал заниматься этими вещами, большая часть команды, они были взрослыми в моем представлении тогда. Но, оглядываясь назад, они были бы намного моложе меня сейчас, 23-24 года, только что окончили киношколу. Так что все их идеи и интересы оставались свежими и разнообразными. Итак, в 12-13 я увидел, как снимаются фильмы. Но я должен был быть рядом с группой 20-летних, только что окончивших киношколу, которые хотели накормить меня всем тем дерьмом, которому они научились. И это действительно потрясающее и вдохновляющее место для начала. 

Но также, я буду честен, за 20 с лишним лет нахождения на съемочной площадке, я думаю, что, возможно, у меня было полдюжины или десять, которые работали правильно. Как будто существует промышленный стандарт контролируемого хаоса, но он контролируется в самом широком смысле. Но есть также - и я скажу это - что режиссура ... как бы это сказать? Есть люди, которые терпят поражение. И потому что вы дирижер, потому что ваша работа - иметь инстинкт и мнение, а все остальные на съемочной площадке в конечном итоге приходят к вам, верно?

Это значит, что если вы человек, лишенный вдохновения, его чертовски легко подделать, потому что все постоянно показывают вам варианты. Я не могу сказать вам, сколько раз я, как актер, был на съемочной площадке, где было ясно, что у режиссера нет абсолютно никакого инстинкта относительно того, что мы пытаемся сделать. И поэтому эти люди будут - каждый раз - предполагать, что весь актерский состав и команда перед вами, как своего рода песочница с гребаным GI Joes и транспортными средствами в ней, что каким-то образом вы должны быть вдохновлены и иметь инстинкт.

Кажется, это главный вывод, что многие из них приходят, не зная, в чем дело, и надеются, что мы найдем это для них. И когда вы не знаете, чего хотите, и все, от чего вы отказываетесь, - это то, что вам не подходит или то, чего вы не хотите, тогда вы выходите на север от 7, 10, 12, 15 дублей и редких Я думаю, это вдохновение, которое переживает это.

И лучшими сетами, на которых я был, безусловно, безусловно, безусловно, были бы два мастера, с которыми мне действительно повезло, что я работал, это Дэвид Кроненберг и Клинт Иствуд. Их наборы тоже были невероятно похожи, потому что это было общее видение, которое было очень четко сформулировано. Теперь, очевидно, вы оставляете место для поиска и исследования, и неважно, что это за вещь, вещь на бумаге не будет той, которую вы создаете. Но ты все еще знаешь, что пытаешься сказать, верно? И поэтому все на каждой площадке знали, что фильм пытался сказать. Всем на каждой площадке нравилось быть там. Все на каждой съемочной площадке чувствовали, что на пленке остались их отпечатки пальцев. Итак, все действуют из страсти, но при этом нет стресса и беспокойства.

Потому что дело Иствуда в том, что если я нанял тебя, это потому, что ты можешь выполнять эту работу. Я нанял тебя. Так что мне не о чем волноваться. Мне не нужен микроменеджмент. Принесите его - как и все остальные - и у нас все в порядке, и нам не нужно проводить больше одной репетиции. И нам не нужно делать больше трех дублей, и мы можем вернуться домой пораньше. Никто не возвращается домой рано! Но в обоих этих фильмах я рано ушел, а они закончили раньше! Малышка на миллион закончили на два дня раньше запланированного срока, что неслыханно для фильма такого размера!

И я подумал, вот и все. Убедитесь, что все чувствуют, что это их, что мы все вместе. Никто никогда не подвергнется такому творческому риску, как я. Но что бы ни было следующим лучшим, я хочу, чтобы все чувствовали это. Я хочу, чтобы они чувствовали, что могут предложить мне любую идею. Потому что - между прочим - если каждый чувствует, что может предложить мне любую идею, это означает, что они действительно действуют из чистого воображения, которое для художественной деятельности, такой как фильм, может быть только на пользу. Но также, что более важно, я видел много примеров - гораздо больше примеров - того, что режиссер не должен делать. И это тоже сильный ориентир.

Келли Макнили: С действительно жестоким насилием в Случайные акты насилия, это немного отличается от того, чего от вас ждут. Ужасы явно ваша страсть, вы бы сняли еще один фильм ужасов? Насколько важно для вас иметь практический эффект? И как вы создавали такие эффекты, как триптих, как создавали эти концепции?

Джей Баручель: Да, это отличный вопрос. Эм, да, абсолютно в мгновение ока. Я хочу всю свою жизнь снимать фильмы ужасов или боевики. И я понял, что хочу провести всю свою жизнь, снимая фильмы о войне, потому что фильмы о войне - это и те, и другие, а затем еще несколько… почти всех долбаных жанров. И чем старше я становлюсь, тем больше не вижу правды ни в одном фильме, кроме военного. Но да, я бы стал. Я бы определенно с радостью. 

Где-то в доме моей мамы есть видеокассета, где я в 7 лет - я сказал, что хочу быть режиссером в 9 - но когда мне было 7, есть видеозапись, на которой я говорю маме в камеру, что я собираюсь написать истории настолько пугающие, что пугают Стивена Кинга до его трусов. Итак, я наслаждался этим дерьмом с детства, и, честно говоря, я получил его от двух настоящих фанатов кино.

Мои мать и отец постоянно давали мне фильм 101, и с каждым фильмом мы смотрели - и особенно если мы смотрим что-то важное - моя мама объясняла мне, почему Хичкок - мастер саспенса и что это значит, и типа фильмов, которые он снимал, что привело меня в абсолютную одержимость этим мужчиной, когда я был подростком. Так что мне это нравится. И я попытался понять, почему.

Я думаю, что по той же причине, по которой я люблю панк, индастриал и металл, потому что он прямой и обходится без всякого дерьма, которое я считаю не более чем обоями. Он прямой, правдивый, сильное лекарство, его фанатская база религиозна, и интеллигенция не любит его. Так что это дерьмо, которое я должен смотреть, это дерьмо, которое я хочу сделать. 

С точки зрения того, насколько важны были протезы: первостепенное значение. Для меня это работа [Роберто] Бавы и Джона Карпентера Вещь. Это вершина, и все остальное - ответ на нее, попытка воссоздать ее, это трамплин для этого. Костыль компьютерных изображений - как и любой костыль - чертовски вреден, в конечном итоге, на что мы слишком полагаемся.

Но, очевидно, для этого есть место; есть компьютерные изображения в Случайные акты насилия, в дополнение к очевидным вещам вроде анимации, но мы кое-что сделали, чтобы добавить немного дождя здесь и там, а также добавить лезвие здесь. Для этого есть дом, но для того, чтобы сделать его полноценным дизайном ваших спецэффектов, я жертвую слишком большим контролем над эстетикой. Кстати, я тоже не могу назвать фильм с CGI, который мне нравится, правда? Но я могу назвать несколько протезов, которые считаю шедеврами. Se7enНет ничего лучше этого дерьма, это настоящее артистизм. 

Одна из крутых вещей в том, чтобы заниматься одним и тем же бизнесом с тех пор, как я был ребенком, - это то, что у вас есть возможность завязывать отношения, вы должны учиться, и вы можете как бы идти и спрашивать людей, с которыми вы работали в детстве, которые , помню тебя как ботаника, который задавал слишком много вопросов. Итак, командой, которая выполнила все протезы, всю нашу кровь, была Пол Джонс. Джонс также сделал кучу вещей в Goon: последний из Enforcersвключая кулак, который сломался ему по лицу, и он потерял кучу зубов, так что его сломанный поддон - это все, что сделал Пол.

Если вы загуглите Пола Джонса, вы увидите Обитель зла и все, все. И я работал с этим парнем, когда мне было 18-19 лет, и мы отлично ладили. У нас просто общие интересы ботаников - дети Фангории, верно - конечно, я был настоящим ребенком, ему было около 20 лет. Так что, когда у меня появляется время снять свой фильм ужасов, сколько бы чертовых лет - десять с лишним - спустя, я могу сказать: «Эй, Пол, ты можешь придумать какое-нибудь безумное дерьмо?» И это самое лучшее. Это самое интересное. Одна из самых забавных вещей в фильме - собрать всех этих людей вместе и заставить всех просто играть. 

Итак, я знаю, чего я хочу - и чего, как мне кажется, хочу как режиссер и соавтор сценария - Карим знает, чего он хочет и чего, по его мнению, он хочет как DP. У Пола есть некоторые идеи как у самого создателя, и у Мишель Ланнон, нашего художника-постановщика, Линды Мьюир, нашего художника по костюмам, и мы все поддерживаем друг друга, и все мы подпитываем друг друга. И чья-то идея типа: «О, черт, это было бы круто, потому что это соответствует тому другому, что мы пытаемся сделать», «О, черт, это правда, это правда, потому что мы можем это сделать, верно?» И затем мы начинаем выяснять, каким, по нашему мнению, является наш потолок в нашем подвале, и насколько сумасшедшими мы хотим стать, насколько сумасшедшими нам разрешено быть, насколько чрезмерными, мы хотим знать - если вообще - бла, бла , мля.

А потом мы как бы просто понимаем и осознаем это, и тогда все одно и то же, потом это одно гребаное общее видение, а потом мы выходим и стреляем в этого ублюдка. И поэтому да, очень важно, чтобы он был максимально практичным, насколько это возможно, в том числе и наш огонь, верно? Мы действительно подожгли этот гребаный дом. Это тяжелая работа, чувак. Так что, по возможности, будьте практичны и переходите к практическому, а не к цифровому, но также знайте, что нам понадобится некоторая цифровая помощь позже в будущем.

Келли Макнили: Мне нравится идея собрать всех вместе - разных артистов - потому что это все равно, что собрать много действительно хороших музыкантов для создания джаза или чего-то подобного. Это та же идея, ты делаешь музыку, которая чертовски работает.

Джей Баручель: Это оно! И никакая идея не является неправильной, это просто идеи, которые выживут, и те, которые нет, потому что, если идея неверна, тогда гитарист будет в его голове в следующий раз, когда он захочет что-то придумать. Прямо сейчас я хочу, чтобы все высказали все, что придет в голову. Если я в конечном итоге воспользуюсь им, это другое дело, но я хочу, чтобы вы чувствовали себя охрененно свободными, и я хочу, чтобы вы чувствовали свою собственность, потому что я знаю, что вы собираетесь броситься на забор.

Прокрутите вниз, чтобы перейти к странице 2 с рекомендациями по фильмам Джея.

Страницы: 1 2