"Тачдаун!" Я получил огромное удовольствие, просматривая и пересматривая историю о футбольном слэшере-убийце Смэшмуте в Разгром прошлого и будущего и Конечная зона 2 Я обратился к создателям фильма, создавшим гончую на сетке. Разговор с Софией Каччиолой и Майклом Дж. Эпштейном дал дополнительное представление о такой высокой концепции двойной функции, а затем и о многом другом.

Каков ваш опыт кинорежиссеров?

Мы оба выросли, любя кино и снимая фильмы с нашими друзьями на видеокамерах VHS, но затем переключили свое внимание на музыку. Мы работали с другими режиссерами над созданием видеоклипов для наших групп, и в итоге они оказались довольно успешными! Группа Майкла, The Motion Sick, разместила видеоклип на свою песню «30 Lives» в небольших сетях MTV, и он попал в несколько игр Dance Dance Revolution. Видео группы Софии «Do Not Forsake Me Oh My Darling» на «Episode 1 — Arrival» было признано журналом TIME лучшим видео года. 

Мы поняли, что хотим снимать больше видеороликов, поэтому просто купили несколько недорогих цифровых камер и приступили к делу. Одно повлекло за собой другое, и примерно через год мы сняли свой первый полнометражный фильм. 

Что послужило источником вдохновения для The Once And Future Smash и End Zone 2? Что появилось первым?

Мы очарованы взрывом фэндомной культуры ужасов. Нам не особенно нравится ходить на съезды или собирать подписи, но мы думаем, что все это окружает замечательное и удивительное сообщество. Есть также всевозможная интересная политика об отношениях между актерами. Мы слышали истории о спорах о том, кто на самом деле играл роли в масках, которые трудно подтвердить в некоторых фильмах, и подумали, что это может быть интересной точкой входа в мир конвенций.

Майкл разговаривал с нашим другом Нилом Джонсом, который уже довольно давно ведет подкаст «Без твоей головы» и с ужасом брал интервью практически у всех. Нил упомянул, что один из его бывших гостей пожаловался, когда объявил о предстоящем госте, потому что у них были публичные разногласия по поводу того, кто заслуживает похвалы за роль в маске, которую они оба сыграли. Майкл упомянул Нилу, что у него есть концепция сценария для подобной истории, но он не планирует ее писать, потому что это потребует доступа к конвенции и других дорогостоящих производственных элементов.

Нил встретился со своими друзьями на съезде Mad Monster Party, которые быстро согласились разрешить Нилу снимать там. Нил и Майкл думали о том, кого они хотели бы сыграть в фильме, и первыми двумя людьми, которые пришли на ум, были Билл Уиден и Майкл Сент-Майклс. Не имея сценария, мы спросили их обоих, будет ли им интересна концепция и съемки в «Безумном монстре». Это было в конце июля 2019 года. Мы знали, что нам нужно будет снимать «Безумного монстра» в феврале 2020 года, поэтому Майкл как можно быстрее приступил к написанию сценария, а Нил начал думать о том, кто из его бывших гостей хотел бы в нем поучаствовать. . 

Мы также знали, что нам нужно будет снимать End Zone 2 до съезда, чтобы у нас были кадры и другие материалы для производственного дизайна, поэтому мы запланировали это на декабрь 2019 года. Мы написали план для End Zone 2, а затем представили наш друг Брайан В. Смит, чтобы написать первоначальный вариант сценария. Мы получили это в начале октября и сняли End Zone 2 за неделю в декабре 2019 года. 

Как вы пришли к Smash-Mouth и его дизайну/предыстории персонажа-слэшера? Включая его фирменную фразу «Приземление!»?

Мы знали, что хотим снять фильм, но понятия не имели, каким будет фильм внутри фильма. Мы хотели создать культового персонажа, который мог бы гипотетически повлиять на все основные значки слэшеров. Мы знали, что хотим чего-то действительно экстравагантного с точки зрения внешнего вида и индивидуальности. 

Мы придумывали имена со словами «слэш» и «убить», и София в шутку сказала: «Разбить рот». Мы посмеялись, а потом подумали, что это забавное имя, и оно также дает визуальную характеристику разбитого лица. Итак, мы посмотрели происхождение термина и узнали, что он относится к грубой, конфронтационной игре в футбол — футболу с громким языком! Оттуда все как снежный ком — сломанная челюсть, футболист, «тачдаун!»

Честно говоря, мы не любим футбол и не очень много о нем знаем, но мы провели много исследований об истории футбольной формы и экипировки. Мы влюбились в кожаную голову и как бы разработали историю вокруг этого. Мы хотели, чтобы End Zone 2 был «современным» фильмом 1970 года, но думали, что End Zone 1 мог быть установлен в период времени, когда использовались кожаные шлемы. Мы узнали, что они были профессионально заброшены примерно в 1950 году, но мы подумали, что, возможно, небольшая средняя школа будет использовать их в дальнейшем, и решили, что мы можем установить Конечную Зону 1 в 1955 году и сделать это на 15 лет раньше Конечной Зоны 2 в хронологическом порядке. Мы собрали (довольно дорогую) винтажную форму и шлем с eBay и Etsy!

Это также позволило нам отказаться от выбора людей старшего школьного возраста в фильме и сосредоточиться на травме выживания, которую получают многие слэшерские «последние девушки» в сиквелах. Это также придавало Smash-Mouth некую неземную, неподвластную его времени натуру. Прошлое продолжает преследовать их всех. 

Что касается маски, нам очень повезло, что мы смогли привлечь художника FX Джо Кастро. Мы работали с ним, чтобы действительно подумать о том, как выглядела бы культовая маска, если бы она была сделана в конце 60-х. Ему нужно было чувствовать себя живым, но при этом не иметь подвижности. Джо сделал несколько концепций и попробовал разные материалы, прежде чем остановился на идеальной маске, которая действительно оживила персонажа. 

Было ли что-то вдохновлено вашим собственным опытом участия в хоррор-конвенциях?

Майкл определенно пытался запечатлеть в сценарии как можно больше неловких и забавных моментов съезда. Мы хотели, чтобы все это казалось сатирически знакомым посетителям конвента. Мы также воспользовались возможностями, которые возникли на съезде. Например, конкурса костюмов не было в сценарии, потому что мы о нем не знали. Мы узнали, что наш друг, Джеймс Бальзамо, был ведущим, и мы спросили его, можем ли мы войти в AJ в костюме Smash-Mouth и просто заставить его сильно проиграть. Это было все, что мы дали Джеймсу.

Как вы можете видеть в фильме, Джеймс ДЕЙСТВИТЕЛЬНО отправился в город на бедном AJ. Дело в том, что гигантская толпа понятия не имела, что это было для фильма, и они действительно думали, что Джеймс издевается над ним. Многие люди подошли к Джеймсу после, чтобы накричать на него, и к Эй-Джею, чтобы утешить его. Пришлось объяснять, что это неправда. 

Как проходил кастинг?

Для The Once and Future Smash мы сразу выбрали Майкла и Билла, так что сценарий действительно был написан с учетом их интересов. Мы уже планировали с нашим другом Эй Джей Катлером, у которого протез ноги, когда-нибудь снять его в фильме ужасов и отрезать ему ногу. У Майкла была ужасная идея, чтобы Эй-Джей сыграл роль в End Zone 2, где ему отрезали ногу, а затем сыграл сына актера, который также подозрительным образом потерял ногу, что, возможно, было связано с культовой ролью его отца. . 

Мы знали, что Эй-Джей талантлив и забавен, но у него не было большого актерского опыта. Мы поговорили с ним и решили рискнуть и положиться на него в обоих фильмах, что было особенно рискованно, потому что он своего рода представитель аудитории и сердце The Once and Future Smash. Мы думали, что, возможно, нам придется потратить много времени и энергии, направляя его, чтобы добиться желаемого исполнения, но он был абсолютно естественным в обеих ролях, и он подготовил и привез все, что мы хотели, так что нам действительно не пришлось вообще направлять его выступление. Билл и Майкл определенно чувствовали, что AJ украл довольно много сцен!

Что касается End Zone 2, мы знали, что будем снимать фильм за очень короткое время — это заняло шесть дней плюс один день съемок. Мы также знали, что хотим, чтобы было много очень длинных дублей, соответствующих стилю того времени. В малобюджетном мире 1970-х они не могли позволить кинопленке делать все виды освещения. Мы планировали съемку, арендовав дом на озере Эрроухед, чтобы все жили на съемочной площадке. Таким образом, все это означало, что нам нужны были опытные актеры, которые понимали проект и были в порядке со сдержанной, семейной атмосферой на съемочной площадке, где каждый вмешивался, где мог, в таких вещах, как приготовление пищи и уборка. Все участники фильма (включая нас) также указаны под псевдонимами, поэтому требовалось полное участие в проекте, чтобы захотеть стать его частью.  

Мы действительно отбираем друзей и друзей друзей, а не используем какой-либо процесс прослушивания. Все актеры были замечательны и знали свои реплики вдоль и поперек, поэтому мы могли показывать эти 6+ минутные сцены без сокращений. 

Каково было сниматься в обстановке конвенции?

Очень сложно! Это было громко и хаотично, и мы действительно ничего не могли контролировать. У нас было разрешение на съемку, но, конечно же, это была активная конвенция, и мы старались свести к минимуму то, насколько мы мешали всем вокруг нас и на съезде. Люди на Mad Monster Party и в отеле были для нас настоящими героями! Они действительно пытались дать нам все необходимое и поддержать наше начинание.

Мы также не могли позволить себе привозить людей в Северную Каролину на небольшие роли, поэтому мы отобрали большинство второстепенных ролей на съезде. Это было интересно, потому что иногда это были люди, которых мы знали, или люди, участвующие в управлении шоу, а иногда, особенно с детьми, мы просто подходили к людям и говорили: «Эй, ты хочешь быть в фильм?" 

При написании сценария Майкл также старался минимизировать ту часть, которая происходила в зале и на съезде в целом. Мы знали, что у нас будет доступ к Биллу и Майклу в течение ограниченного времени, поэтому все, что уводило нас к другим персонажам, которых мы могли снимать в другом месте, означало больше времени, чтобы сделать все правильно со сценами, которые нам нужны на съезде. 

Мы катались с ударами в значительной степени. Сцены, которые не сработали, были вырезаны при монтаже, а клоуны сыграли гораздо большую роль, чем предполагалось!

Когда снимался каждый проект и в каком порядке? Что пошло на создание ретро-стиля/атмосферы End Zone 2?

End Zone 2 был снят в декабре 2019 года, а конвенционная часть The Once and Future Smash была снята в феврале 2020 года. После съезда было много задержек и переосмыслений из-за COVID. Мы закончили The Once and Future Smash летом 2022 года.

Чтобы сделать End Zone 2 максимально аутентичным, помимо тщательного создания Smash-Mouth, София потратила много времени на покупку винтажной одежды и определение гардероба, стиля и производственного дизайна. Мы искали именно то место, которое соответствовало бы эпохе и стилю.

Мы попросили актеров изучить очень специфический стиль актерского мастерства начала 70-х, потому что мы действительно хотели, чтобы игра была честной и серьезной, даже если обстоятельства в фильме могут показаться глупыми. Мы не хотели иронично подходить к любому из End Zone 2. Мы отправили отсылки к фильмам ужасов, таким как «Техасская резня бензопилой» и «Черное Рождество», но мы также попросили актеров взглянуть на начало 70-х. естественные выступления в фильмах Альтмана и Кассаветиса. Мы ссылались на «Три женщины», «Женщина под влиянием», «Долгое прощание» и «Клют» как на примеры того, что мы искали. 

Что касается технических элементов, мы провели много исследований о том, какая камера и пленка, вероятно, использовались бы для малобюджетного регионального фильма такого рода. Мы думали о том, чтобы купить конкретную камеру и ближайший склад для съемки на пленку, но после оценки мы поняли, что нам нужно снимать в цифровом формате. София была оператором End Zone 2. Она выбрала BlackMagic Pocket 4K, потому что у нее достаточно широкий динамический диапазон, чтобы запечатлеть кинематографический вид, и небольшой датчик, который ближе к кадру 16 мм, чем любая цифровая кинокамера. Мы купили много винтажных объективов 16 мм и сделали несколько пробных снимков, но в итоге решили купить DZO Parfocal Zoom. Объектив был доступен для покупки менее чем за неделю до съемки. К счастью, мы оказались в Нью-Йорке и смогли забрать объектив из выставочного зала. 

Во время съемки София намеренно ограничивалась ручным зумированием, чтобы запечатлеть несовершенства малобюджетной камеры той эпохи. Мы не хотели, чтобы что-то было преднамеренно снято плохо, но мы хотели создать такие же препятствия и ограничения, которые были бы у кинематографистов в то время. Чтобы создать более кинематографичный вид, София также использовала сильные фильтры Black Promist, чтобы усилить свечение и цветение света и бликов на изображении.

Для постобработки мы купили множество пакетов сканирования зернистости пленки и в конечном итоге решили смешать наши собственные зерна, используя несколько слоев сканирования зерна. Не было циклов и простых плагинов, которые бы нам подошли. Во время монтажа Майкл разобрал структуру фильма и решил, где заканчиваются ролики и где элементы могли быть повреждены. Он положил разное зерно на разные барабаны и добавил повреждения концам барабанов и другим областям, которые, скорее всего, были поцарапаны. Майкл построил метки и разместил их с учетом времени и интервала между кадрами, которые использовались в ту эпоху. Что касается звука, Майкл также записал окончательный звуковой микс на кассету, оцифровал его и смешал с источником, чтобы контролировать количество шума, вау и трепетания. 

Майкл также иногда делал преднамеренно несовершенные правки и размещал Фоули, которые соответствовали бы эпохе. Также была пара реплик Фоли, которые были намеренно приглушены в финальном фильме, как будто их не было. Мы думали, что такого рода несовершенства помогли фильму соответствовать эпохе и бюджету.

Как вы собирали часть мокьюментари-интервью о режиссере/актере/говорящих головах?

Когда Майкл писал сценарий, он назначал строки, имея в виду определенные типы людей, но с осознанием того, что некоторые могут не согласиться сниматься в фильме. Итак, в оригинальном сценарии у нас были «персонажи» вроде «типа Мелани Киннаман» или «типа Марка Паттона». Другой наш продюсер, Нил Джонс, действительно принимал участие в кастинге этой части. Мы втроем обдумали список людей, которые, по нашему мнению, могли бы подойти. Мы сосредоточились на группе гостей, которых Нил принимал в своем подкасте, и на людях, которых он знал по проведению панелей на конвенциях и других подобных вещах. Нил начал общаться с людьми. Он объяснил им концепцию и то, что мы будем просить их сделать. Некоторые нервничали из-за того, что они могут оказаться в псевдодокументальном фильме, но многие сразу согласились! Эти люди очень любили Нила, и они верили, что он не пытается выставить кого-либо в дурном свете или что-то в этом роде. 

После того, как люди были забронированы, мы просмотрели сценарий и определили, какие строки могут им подойти. Мы втроем также провели мозговой штурм по дополнительным материалам, касающимся их конкретной работы и личностей. Мы снимали их с 2019 года прямо в последние дни перед доставкой на нашу фестивальную премьеру летом 2022 года. Когда мы приблизились к концу, наш редактор The Once and Future Smash Аарон Баррокас также предложил материал для интервью, который мог бы заполнить пробелы. , добавьте шутки или улучшите контекст. Было весьма полезно иметь возможность просматривать черновые монтажные работы, а затем снимать дополнительные фрагменты с говорящими головами, чтобы решать проблемы и заполнять пробелы. 

У нас было совсем немного времени с каждой из говорящих голов, но все они действительно проделали замечательную работу, воплотив концепцию и прославив проект. Мы были очень рады возможности поделиться фильмом со многими из них на премьере в Лос-Анджелесе. Мы нервничали из-за того, как они могут отреагировать, но были очень рады, что им всем понравился фильм и они довольны тем, как мы их изобразили. Это всегда было нашей целью – прославлять этих людей, на которых мы выросли, наблюдая и восхищаясь. 

В The Once And Future Smash много шуток и отсылок к франшизе ужасов. Как ты все это связал?

Мы большие поклонники ужасов, и мы действительно хотели, чтобы это было праздником истории ужасов! Когда Майкл писал сценарий, он пытался найти баланс между шутками, подходящими для широкой аудитории, и глубокими шутками, которые вознаграждают зрителей, действительно разбирающихся в ужасах. Кто-то спросил нас, сколько отсылок в двух фильмах, и мы точно сбились со счета, но очень много! 

Когда Аарон занимался монтажом, он также отлично контролировал тон и вырезал шутки, которые не срабатывали или казались слишком непонятными. Аарон также добавил несколько визуальных шуток — такие вещи, как тайминг хирона в качестве изюминки. 

Будет ли End Zone 3? Увидим ли мы когда-нибудь больше Smash-Moute?

У нас так много идей для фильмов, которые мы хотели бы снять, поэтому мы не склонны возвращаться к проектам, но во вселенной End Zone есть что-то особенное для нас. Мы думали о том, чтобы сделать ремейк End Zone 1 или сделать End Zone 3D, но все будет зависеть от финансового успеха текущих фильмов. Короче говоря, если есть спрос на большее, что оправдывает бюджет, мы будем делать больше!

Будучи мокьюментари, каков был уровень импровизации по сравнению с диалогами по сценарию?

Как мы уже упоминали, конкурс костюмов был совершенно спонтанным. В остальном импровизаций в фильме на самом деле очень мало. Мы сказали всем говорящим головам, что они могут перефразировать реплики или перефразировать их, так что кое-что из этого происходило то здесь, то там. Например, Джаред Ривет придумал несколько названий фильмов о футбольной мести, которые попали в список, а Джеймс Брэнском развлекался, добавляя шутки о Вьетнаме практически ко всем своим репликам.  

Есть ли дата дистрибьютора/релиза для TOAFS и End Zone 2?

Мы ведем переговоры с дистрибьюторами уже почти год, и мы получили много предложений, но мы искали предварительную гарантию, покрывающую небольшие бюджеты двух фильмов. Рынок сейчас таков, что большинство дистрибьюторов боятся рисковать, особенно для такого необычного проекта, как этот. Так что, скорее всего, мы будем работать с агрегатором и этой осенью сделаем самовыпуск фильма. Это был успешный путь для нас в прошлом, и мы не опасаемся использовать этот подход. Это также означает, что мы действительно сможем контролировать фильм и определить лучший способ поделиться им с миром. Дата выхода пока не установлена.

Над чем вы оба сейчас работаете?

София будет оператором на съемках нескольких жанровых полнометражных фильмов в период до конца года, о которых еще не было объявлено публично, а Майкл пишет сценарии для грядущих полнометражных фильмов «Маникорн» (реж. Джим Макдонаф) и «Наковальня» (реж. Дж. Хортон). Мы также оба работали в команде над новым фильмом Мэтта Стюрца «Разбуди мертвых», который обещает быть взрывным! 

Мы также всегда жонглируем нашими собственными проектами, чтобы увидеть, какие ресурсы появляются, чтобы воплотить в жизнь следующую вещь. Скрестив пальцы, мы можем сказать, что мы разрабатываем загадку убийства, которую мы надеемся снять этой зимой с режиссером Софией и сценаристом и продюсером Майкла.