наследственный представляет собой режиссерский дебют для Ари Астер, ранее снявший шесть короткометражных фильмов. С тех пор наследственный премьера которого состоялась на кинофестивале Sundance в январе 2018 года, критики сравнили наследственный культовым фильмам, таким как Ребенок Розмари и Сияние и назвал Астер автором.

Следующее интервью с Астер было проведено по электронной почте в первую неделю апреля.  наследственный открывается в кинотеатрах 8 июня.

ДГ: Что послужило источником вдохновения для фильма «Наследственность» и каково значение названия фильма?

А.А .: Я хотел провести серьезную медитацию о горе и травмах, которая постепенно превращается в кошмар - то, как жизнь может казаться кошмаром, когда случается беда. Истинное значение названия не должно доходить до зрителя до конца фильма, но достаточно сказать, что наследственный касается прежде всего коварства семейных уз. По ходу фильма становится все более очевидным, что у этой семьи нет свободы воли; их судьба передана им, и это наследство, которое у них нет никакой надежды поколебать.

ДГ: Какие темы вы хотели изучить в этом фильме?

А.А .: Есть много фильмов о трагедиях, объединяющих людей и укрепляющих связи. Я хотел снять фильм о том, как горе может разлучить людей и как травма может полностью изменить человека - и не обязательно к лучшему! По наследству - это набор наихудших сценариев, ведущих к безобразному и безнадежному концу. Теперь мне просто нужно выяснить, почему я хотел все это.

ДГ: Какую стилистическую, визуальную стратегию вы обсуждали с оператором перед началом съемок, и как бы вы описали внешний вид и тон фильма?

AA: Ну, я работал со своим DP, Павлом Погожельским, с тех пор, как познакомился с ним в AFI, и мы разработали потрясающую стенографию. Мы говорим на одном языке до такой степени, что очень расстраиваемся друг друга при самом намеке на разногласия или недопонимание. То, как я работаю - и я уверен, что есть лучшие способы работы - это то, что я всегда начинаю с составления списка кадров и не разговариваю ни с кем из команды, пока этот список не будет готов. Оттуда центральными становятся вопросы исполнения, освещения, производственного дизайна и т. Д. Но сначала каждый руководитель отдела должен уметь увидеть фильм в своей голове. В этом случае камера была бы очень подвижной, отстраненной, наблюдательной - вторгающейся. Тон трудно говорить ... но я могу сказать, что часто говорю съемочной группе, что фильм должен быть злом. Мы с семьей, и мы присоединились к ним в своем незнании того, что на самом деле происходит, но также должно быть ощущение, что мы смотрим на них с более сознательной, садистской точки зрения.

ДГ: Какие жанровые влияния вы внесли в этот фильм, и что, по вашему мнению, зрители найдут в нем наиболее привлекательным и пугающим?

А.А .: Для меня было важно уделить внимание семейной драме до того, как мы обратились к элементам ужасов. Фильм должен был стать семейной трагедией, прежде чем он стал фильмом ужасов. Так что большинство отзывов, которые я давал съемочной группе, не были фильмами ужасов. Майк Ли был одним из них - особенно Секреты и ложь и Все или ничего. Мы также серьезно говорили о Ледяной шторм и В спальне, который имеет разворот на 30-минутной отметке, который не сильно отличается от такового в Наследственном. Бергман - один из моих героев, и «Крики и шепоты» были тем, о чем я думал, наряду с «Осенней сонатой» за то, как она затрагивает отношения матери и дочери. Мы обсуждали фильмы ужасов в основном из 60-х и 70-х годов. Ребенок Розмари был очевидным пробным камнем. Не смотри сейчас большой. Николас Роуг вообще был для меня большим человеком. Я люблю Джека Клейтона Невинные. А еще есть замечательные японские фильмы ужасов - Угетсу, Onibaba, Империя страсти, Квайдан, Бланко...

ДГ: Как бы вы описали семейную динамику, которая существует в семье Грэхем, когда мы впервые встречаемся с ними в фильме, и как бы вы описали путешествие, которое они совершают на протяжении всего фильма?

АА: Грэхемы уже изолированы друг от друга, когда мы с ними встречаемся. Воздух должен был быть наполнен непростой, непризнанной историей. Оттуда происходят вещи, которые только еще больше их отталкивают, и к концу фильма каждый член семьи становится для другого совершенно незнакомцем - если не кажущимся двойником самих себя. Чтобы сослаться на эссе Фрейда о сверхъестественном, доме в наследственный становится решительно непривлекательным.

ДГ: Как бы вы описали природу злобного присутствия, которое преследует семью Грэхем в фильме, и как они на это реагируют?

А.А .: Здесь действует множество токсичных влияний. Вина, негодование, обвинение, недоверие… а еще есть демон.

ДГ: Как бы вы описали природу отношений, которые существуют, как в жизни, так и в смерти, между Чарли и ее бабушкой Эллен?

А.А .: Объяснить это означало бы выдать некоторые довольно большие открытия в фильме. Я воздержусь, чтобы не испортить!

ДГ: С какой самой большой проблемой вы столкнулись во время съемок?

А.А .: Мы построили весь интерьер дома на звуковой сцене. Все внутри дома спроектировано и построено с нуля. Помимо этого, у нас была дополнительная задача - создать миниатюрную копию дома (среди многих других миниатюр). Это означало, что нам нужно было спроектировать каждый элемент дома задолго до съемки. Это не просто означает, что нам нужно определиться с планировкой дома и размерами комнат, что на самом деле проще всего воспроизвести миниатюристу; это означало, что нам нужно было принять твердые решения относительно декораций очень рано. Итак, нам нужно было знать, какая будет мебель, какие будут обои, какие растения у нас будут в каждой комнате, какие шторы мы повесим на окна и так далее, и тому подобное. Мы снимали все, что связано с кукольными домиками, на нашей последней неделе производства, и это было так плотно, что миниатюры нам привозили в те самые дни, когда их снимали.

ДГ: Что Юта, место ваших съемок, привнесла в этот фильм, что было уникальным по сравнению с другими местами съемок, которые вы могли выбрать, и как бы вы описали фон, обстановку фильма?

AA: Ну, изначально мы поехали в Юту, потому что там мы смогли получить больше из нашего бюджета. Кроме того, первоначальный план состоял в том, чтобы снять зимний фильм и сделать дом засыпанным снегом. Тем не менее, планирование требовало, чтобы мы снимали летом, и в конечном итоге я был очень доволен пейзажами, которые предоставила Юта. Я сейчас не могу представить фильм иначе. Я также должен сказать, что у нас была самая невероятная команда над этим фильмом - от художественного отдела до отдела камеры, не было ни одного слабого звена. Я бы порекомендовал Юту всем, кто хочет снять фильм.

ДГ: Какая ваша любимая сцена или эпизод в фильме?

А.А .: Ну, в надежде избежать спойлера и рискуя оказаться чрезмерно загадочным: есть длительный монтаж, в котором Тони Коллетт бесконтрольно плачет (в течение недели), и я вполне доволен тем, как это получилось.

ДГ: Когда я прочитал о персонаже Энн Дауд, Джоан, я сразу подумал о Билли Уайтлоу в роли миссис Бэйлок в Примета. Как бы вы описали роль Джоан в фильме?

А.А .: Ее персонаж определенно соответствует этой традиции. В этом отношении она также в традициях таких персонажей, как Кастеве в Ребенок Розмари или слепой ясновидящей Хилари Мейсон в Не смотри сейчас. Она проистекает из пессимистического скептицизма по отношению к альтруистическому соседу, который, похоже, заботится о ваших интересах. Удобно то, что она также исходит из традиции семейных драм, когда доброжелательные посторонние вмешиваются, чтобы дать выход изолированному члену дисфункциональной единицы. Джадд Хирш в «Обычных людях» - один из примеров.

ДГ: Учитывая исключительно положительную реакцию, которую фильм получил до сих пор, что странно для фильма, который еще даже не был официально выпущен, кажется, что фильм уже достиг статуса классики еще до того, как большая часть мира получила признание. шанс увидеть это. Что вы испытали, с точки зрения реакции аудитории, во время показов, которые вы посетили до сих пор, и как бы вы описали реакцию, которую вы получили на фильм до сих пор?

А.А .: Реакция была очень захватывающей. Если честно, сначала мне было очень приятно, что люди не думали, что это был гигантский кусок дерьма. Но вы быстро понимаете, что это однозначно поддающаяся количественной оценке вещь, работает ваш страшный фильм или нет. Это как в комедии. Либо люди смеются, либо нет. Но могу сказать, что нет ощущения, что публика коллективно кричит о том, что вы сделали. Это отличный дофамин.

ДГ: Поскольку это ваш первый полнометражный фильм, как бы вы описали путешествие, которое вы прошли за последнее десятилетие?

А.А .: Я пишу сценарии с двенадцати лет. Я ходил в киношколу при колледже Санта-Фе, прежде чем изучать режиссуру в Американском институте кино. После окончания AFI я снял десятки короткометражных фильмов, и к тому времени, когда я начал писать наследственный, У меня было готово десять других сценариев функций (два из которых должны были быть созданы ранее наследственный). Это был долгий путь, но я не мог получить больше ресурсов или более сильных сотрудников, чем те, кто на наследственный. Я считаю, что мне очень повезло.

ДГ: Для человека, который не видел ни одной из ваших предыдущих работ, ваших короткометражных фильмов, что бы вы сказали, это ваша отличительная черта, ваша подпись как режиссера и что идентифицирует наследственный как фильм Ари Астера?

А.А .: Я помню, как мой великий учитель в AFI Питер Маркхэм говорил, что кинопроизводство - это (или должно быть) озорство. Я полностью согласен с этим мнением. По наследству, и все мои короткометражки (и почти все фильмы, которые я собираюсь снимать отсюда) являются обнадеживающим вкладом в эту традицию озорства.

ДГ: Как вы думаете, почему наследственный стоит особняком от легиона других жанровых фильмов на рынке?

А.А .: Не думаю, что мне следует об этом говорить. Я скажу, что если фильм работает, я считаю, что это потому, что я поставил перед собой задачу всегда уважать персонажей прежде всего. Кроме того, есть очень большое количество фронтальной обнаженной натуры, которую я обязательно включил.

ДГ: Если оглянуться на весь опыт создания наследственныйЕсть ли какое-то воспоминание, которое больше всего говорит вам обо всем этом опыте, когда вы оглядываетесь на путешествие, которое вы прошли с фильмом?

А.А .: Я не могу вспомнить одно конкретное воспоминание. Могу сказать, что во время производства было несколько моментов, когда я внезапно вспомнил, что на самом деле снимаю фильм. Это всегда было моей мечтой. Так что я старался не забывать ощущать свои ноги на земле и ценить это. Это были лучшие моменты.