В главных ролях Элайджа Вуд и Стивен Макхэтти, Иди к папочке Это острая мрачная комедия, которая превосходит ваши ожидания и представляет собой очаровательный, но шокирующий захватывающий фильм. По сути, это история отца и сына, уходящая корнями в горе, но ее причудливый, необычный тон и свирепое насилие заставляют энергию вращаться. Хотя это может быть дебют в художественном фильме режиссера Киви Муравья Тимпсона, он начинает невероятно хорошо с фильма, который умещается глубоко под вашей кожей.

Как продюсер таких фильмов, как Turbo Kid, Deathgasm, Азбука смертикачества привязанный к дому, и как заядлый киноман, Тимпсон прекрасно понимает, сколько работы нужно потратить, чтобы фильм действительно понравился. Иди к папочке безусловно, обладает фантастическим жанровым составом, удовлетворительными практическими эффектами и сложными поворотами сюжета, чтобы полностью заинтересовать аудиторию. 

Недавно я говорил с Муравьем Тимпсоном о Иди к папочке, горе как вдохновение, и единственное, чего он не позволил бы в фильме. 

---

Келли Макнили: Я понимаю, что история Иди к папочке был основан на вашем личном опыте. Не могли бы вы немного рассказать об этом и о том, как это превратилось в совершенно сумасшедшую, но глубоко проникновенную историю?

Муравей Тимпсон: Думаю, я был похож на режиссера в стазисе, потому что я начинал как одержимый режиссер, я обычно выходил и снимал сумасшедшие фильмы каждые выходные. И это на долгое время превратилось во многие другие области киноиндустрии, и потребовалась смерть моего отца, чтобы действительно вытряхнуть меня из кокона, в котором я был своего рода воплощением мечты других людей. 

Я внезапно осознал, насколько коротка жизнь, и у вас есть только один шанс на все это, это был просто огромный катарсический звонок для пробуждения, связанный с его уходом, а также с моей собственной смертностью и реальным миром. Так что это было своего рода зародышем всего, и это был действительно необычный процесс скорби, когда забальзамированный труп возвращался и болтался в гостиной своего дома, а я отвечал за дом ночью. Так что я провел много ночей - пять ночей - с ним дома наедине. 

Я видел в других ситуациях, что вы должны поговорить со своим отцом сразу после того, как он скончался, и избавиться от всего этого, от всего этого незавершенного дела. И все, что я сделал, это полностью испугался и понял, что хотел бы спросить их обо всем этом. И это было своего рода процессом горевания, но также и встречи с людьми из прошлого моего отца, и осознания того, что о моем отце есть много историй, которых я на самом деле не знал. Это были отличные истории - действительно интересные - и у него была такая дикая, богатая жизнь, но были области, о которых он никогда не говорил. 

И поэтому позже, когда я думал о создании фильма как о его трибуне, а также о том, чтобы вытащить себя из своего кокона, я использовал это как отправную точку. Что, если прошлое вашего отца было темным, и оно искало вас. Это было своего рода отправной точкой. 

Я пошел к писателю Тоби Гарварду, с которым я работал над Жирный душитель раньше и так прекрасно провели время. И да, мы вроде как начали с этого момента. Изначально это должен был быть супер-лоу-фай фильм, потому что я подумал: иметь чтобы что-то сделать, и мы оба думали, что ваши амбиции слишком высоки, я просто знаю, сколько времени нужно, чтобы запустить фильмы. Так что я подумал, что это будет моим Рожденный [смеется], это будет супер-шероховатый, 16-миллиметровый реверсивный сток, я восемь раз перефотографирую его со стены, это будет мой старшеклассник. 

И затем сценарий, который Тоби в конечном итоге написал - после того, как прыгнул туда-сюда - был настолько хорош, но намного более развернут, и вроде как, вау, это намного более порочно, чем я думал. Но также это такой отличный сценарий, что я хотел бы показать его другим людям. И вот тогда он попал к Элайдже [Вуду], и, к счастью, ему это очень понравилось, и весь процесс был отчасти ускорен.

Келли Макнили: Элайджа Вуд был чем-то вроде поборника оригинальных жанровых фильмов, и это потрясающе. Вы работали с ним, чтобы развить характер Норвала? Как появился Norval?

Муравей Тимпсон: Norval был написан полностью для него. Очевидно, что Элайджа привносит все, что он делает, в каждую роль, в которой он участвует, но характер Норвала был почти таким же, как и сценарий. Я попросил Тоби написать что-то вроде фона для всех участников фильма, так что у нас была такая предыстория, достаточная на самом деле для целого приквела - не то чтобы такое могло когда-либо случиться - но достаточно для богатого материала. Так что, если один из актеров хотел проникнуть в сознание немного глубже, у него был доступ ко всей этой информации о персонаже. 

Но вы знаете, главное, что Элайджа привнес в это, было просто настоящим сочувствием и немного человечностью, что - для персонажа, который мог бы показаться немного мультяшным - потому что он действительно похож на инопланетянина, попавшего в такого рода. дикого, деревенского пейзажа, и просто не хотел ловить стандартную рыбу из воды. 

Мы как бы хотели, чтобы он был немного глупым, но в то же время отзывчивым, и чтобы потребности, которые он хотел от своего отца, были очень понятны в этой ситуации. И я думаю, что у всех есть эти проблемы, вы знаете, проблемы с родителями. Это тоска поработать и получить ответы на вопросы, и поэтому весь смысл состоял не в том, чтобы это нарушить - не в том, чтобы относиться к этому легкомысленно. Потому что мы знали, что это должно окупиться, этот эмоциональный резонанс должен сработать, чтобы наш финал заработал, потому что это очень тонкая игра на протяжении всего фильма в тональном плане. 

Келли Макнили: И, Иди к папочке в нем такой крутой переменчивый тон. Он как бы прыгает пару раз и полностью на 180 градусов, что мне очень понравилось. Что на вас повлияло и что вдохновило вас на изменение тона, эстетику и сам фильм?

Муравей Тимпсон:  В первую очередь, как зритель, как зритель, мне просто не нравится, что все идет так, как ожидалось. Независимо от того, насколько красиво сделаны и исполнены вещи, если это что-то вроде пешехода, если история неинтересна, я могу это оценить, но это мне не так весело. И я всегда хотел, чтобы этот фильм был зрелищным. 

Итак, было много продуманного, как нам сохранить изменения? Как мы можем разогнаться с этими 180, не нарушив абсолютно все, делая эти повороты и смещения слишком большими. Действительно трудно понять, когда они успешны, пока не увидишь это с аудиторией, окупается ли это. 

Но в плане вдохновения я заядлый синефил. Так что сейчас миллионы фильмов переплетены с моей ДНК, и я не могу от них убежать. Они просто исходят из того, что я считаю интуитивным инстинктом, но, очевидно, это просто что-то вроде очень глубокого воспоминания. У нас был шаблон, я сделал что-то вроде схематического шаблона всех видов фильмов и точек соприкосновения, которые я хотел, отсылающих к тому виду темного юмора, который становится неудобным. 

Сексуальная тварь был фильмом, в котором мы постоянно возвращались, где у вас есть действительно красноречивые, веселые, красивые диалоги, но в то же время есть это настоящее тревожное качество, вроде того, как все может быть хреново. Итак, вы чувствуете, что хотите поместить всех в свободное пространство главного героя, где кажется, что это немного безопасное пространство, а затем оно становится все более и более тревожным, и вы как бы спрашиваете, как далеко это зайдет. Так что это беспокойство - это то, что меня действительно интересует. Очень интересно попробовать подумать о точке зрения аудитории, о том, как они собираются читать вещи.

Келли Макнили: Я вошел настолько слепым, насколько мог, это мой любимый способ смотреть фильмы, и я так рад, что сделал это, потому что это просто фантастика, как все переворачивается. Это действительно держит вас в тонусе.

Вы сняли тонну классных жанровых фильмов, таких как Турбо Кид, Смертельный газ, и Приковано к дому… Что вас как продюсера действительно волнует, когда вы видите сценарий? Что вас вдохновляет в фильме?

Муравей Тимпсон:  В конечном итоге, когда я читаю сценарий, я в первую очередь подхожу к нему как к целевой аудитории. Это звучит ужасно очевидно, но на самом деле сложно погасить всю механику мысли, которая обычно срабатывает, когда вы начинаете читать сценарий. Так что потеряться в сценарии - редкое событие. Креатив иногда перекрывает пассивного читателя, и вы начинаете читать через другие более широкие линзы. Становится менее интимным.  

К счастью, обычно в сценарии есть один момент, который идеально кристаллизуется, и вы можете сразу представить, как он будет создан, и, более того, как он будет играть для аудитории. В душе я популист. Я хочу, чтобы все, что я делаю, ценилось и принималось публикой. И, надеюсь, это не одна аудитория!

Келли Макнили: Вы упомянули, что являетесь большим фанатом жанра. Что вас привлекает в этом жанре? И как у вас возникли эти идеи о насилии в фильме, они действительно сбивают вас с толку. Это совсем другое и новое, сколько из этого было сделано практически?

Муравей Тимпсон:  Практически все это было практично. Мы говорили о насилии, Тоби и я, и у меня была строгая политика запрета на использование оружия, я не хочу, чтобы оружие использовалось в каких-либо фильмах. 

Мне они кажутся чертовски скучными, я думаю, что есть более инновационные способы использования насилия, которые могут быть очень интуитивными и в какой-то степени более понятными для аудитории. И у нас просто нет оружия в Новой Зеландии - ну, у нас есть, но у нас нет пистолета как такового - так что нам это не нужно. Для меня это просто научная фантастика. А другая оборотная сторона этого слишком ужасна, чтобы думать о том, что происходит. Так что я как бы хотел сказать, давайте вообще не будем их вовлекать. 

То же самое и с мобильными телефонами, мы очень постарались довольно быстро избавиться от них в фильме, просто потому, что я считаю их просто разрушением современного кинопроизводства и типов фильмов, которые создаются. Так что мы потратили много времени на то, чтобы придумать забавные способы навредить Норвалю и вывести его из себя. 

С точки зрения одержимости жанром, нет определяющего момента. В 70-х, когда я вырос, каждый ребенок хотел иметь набор для монстров. Я вырос в окружении фильмов ужасов Hammer, потому что Новая Зеландия - страна содружества, поэтому у нас было много материала из Великобритании; Было показано много потрясающих BBC, ITV, ранних фильмов ужасов, которые пугали меня в детстве. Это воспоминания на всю жизнь, которые я записал в свои синапсы. 

Есть один важный момент: ностальгия - это то, что у вас есть, но вы никогда не должны возвращаться и пересматривать. Я совершил ошибку, вернувшись назад и пересмотрев несколько фильмов из моего детства, и в итоге испортил эти великолепные воспоминания, которые у вас были, так что держите вещи в сундуке.

Келли Макнили: Вы придерживаетесь теории изюминки глаз? Вы верите в теорию о том, что можно много рассказать о человеке, если у него такие блестящие глаза? 

Муравей Тимпсон: Я больше похож на парня Роберта Шоу с глазами акулы. Холодные, мертвые акульи глаза - это мой главный совет: есть кто-то, от кого мне следует держаться подальше. Так что я, наверное, не сторонник теории изюминки глаз. 

Келли Макнили: Мне нравится твой, немного страшнее видеть эти глаза акулы!

In Select Theaters Nationwide + Доступно в цифровом формате и видео по запросу 7 февраля 2020 г.
Нажмите здесь, чтобы прочитать мой полный обзор.