Мы наконец подошли к канун нашего уничтожения, как PG: ПСИХОРОМАН вот-вот появится в кинотеатрах и VOD! В прошлом году я был свидетелем межпланетных разрушений и семейных развлечений на Beyond Fest., и это было потрясающее зрелище на подъездной дорожке и главный момент фестиваля. А также большая честь быть процитированным на афише фильма! К большому счастью, я смог поговорить с человеком, стоящим за монстром, сценаристом / режиссером / художником по спецэффектам. Стивен Костански в ноябре прошлого года и подробно поговорим обо всем PG!

Джейкоб Дэвисон: Какое у тебя прошлое? Что вас заинтересовало в кино?

 

Стивен Костански: Я полагаю, что в основном я работал с протезами FX. Я имею в виду, это действительно началось, когда я был ребенком, когда я делал покадровые анимации с камерой моего отца super-8. Это привело меня в кино, и, очевидно, я был большим фанатом кино и большим фанатом научной фантастики / фэнтези-хоррора, так что я начал снимать свои собственные маленькие фильмы. Создавая покадровую анимацию, монстров, марионеток и тому подобное, я начал снимать фильмы с друзьями, которые затем переросли в меня, занимаясь протезированием в фильмах. Я подумал, что это отдел, который, похоже, развлекается больше всего. Я помню, как в детстве наблюдал за кулисами создания АРМИЯ ТЬМЫ и видел, как ребята из KNB FX делают куклы-скелеты и тому подобное. Это открыло мне глаза, потому что я понял, что эти парни в футболках с хэви-металом с длинными волосами просто валяют дурака, пьют пиво, делают монстров и не ложатся спать допоздна.

Кажется, это здорово. Я тяготел к стороне вещей и протезов FX. Я начал работать после окончания средней школы. Я прошла курс профессионального макияжа Дика Смита. Где это заочный курс, когда визажист Дик Смит отправляет вам книгу, и вы в основном используете ее для создания собственных эффектов макияжа, а он их критикует. Дик Смит явно снимался в таких фильмах, как КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ и ЭКЗОРЦИСТ и был дедушкой make-up FX. Пока я занимался этим, я отправлял свои короткометражные фильмы и тому подобное на фестивали. Итак, моя карьера протезиста и моя карьера в продвижении развивались одновременно. Сейчас я работаю режиссером и художником-протезистом в индустрии, где то и дело метаюсь между ними. Так я попал туда, где я сейчас.

 

JD: Здорово! И, говоря о том, где вы сейчас находитесь, давайте немного поговорим о ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ГОРЕМАН. Какое было начало?

СК: Ну я только что закончил LEPRECHAUN ВОЗВРАЩАЕТСЯ. Это было действительно эпическое приключение, когда мне пришлось съездить в Южную Африку, чтобы снимать его. Работа с новой командой на другом конце планеты была для меня довольно масштабной задачей, выходящей за рамки моей зоны комфорта. Я приходил в себя от этого приключения, и я заказал фантазии СЫРЬЯ РЕКС Блю рей. Я смотрел это, и мне это стало скучно, потому что давайте признаем это, это не очень увлекательно. Каким бы классным ни было название. Я просто смотрел этот фильм и просто вертел в голове мысли о воскрешении этого божественного монстра, похожего на СЫРЬЯ РЕКС но также что, если бы это было немного ОТРЯД МОНСТРОВ сценарий в стиле, в котором дети взаимодействуют с монстром.

Принимая СЫРЬЯ РЕКСили ХРАНИТЬ, что-то о воскрешении древнего зла, но также о сочетании этого с детьми и детским фантастическим фильмом. Какие глупости из этого вылезут. Это соответствовало моей давней идее, точнее, образу монстра, сидящего за барабанной установкой. И все это слилось в идею, которая стала PG: ПСИХОРОМАН. Я скинул лечение и показывал его людям. У меня было несколько финансистов, заинтересованных в финансировании проекта вместе со мной, и я отправил им лечение, и им оно понравилось. Затем я сразу же погрузился в написание сценария, и вскоре после того, как мы начали снимать фильм.

 

JD: Хотел немного спросить, как собирали литье?

 

СК: Было несколько ролей, которые я специально запланировал для своих друзей из Astron-6. Как и Адам Брукс, Мэттью Брукс и Коннор Суини в фильме играют разные роли. Я всегда представлял Адама своим отцом, Грег. Помимо этого, мы просто разыграли действительно широкую сеть по всей Канаде. Потому что продюсеры задали один вопрос: «Эта обработка и сценарий великолепны, но они хороши ровно настолько, насколько хороши его дети, насколько вы сыграете». Потому что, если у вас нет детей, которые могли бы справиться с этими ролями, не имеет значения, сколько эффектов вы бросите в фильм, это не будет хорошо. Это действительно зависит от выступления. Мы посмотрели много прослушиваний и кассет. Мы остановились на Ните-Джоси Хане и Оуэне Майере в роли Мими и Люка. Они оба были такими очаровательными. Даже в сыром виде на прослушивании.

У них обоих было столько энергии и личности. Для меня самым важным было не хотеть детей… им нужно было чувствовать себя детьми, но также необходимо было противостоять существам, с которыми они были в паре. Им нужно было противостоять сумасшедшим, ужасающим вещам, которые происходили вокруг них. Особенно с Нитой, она так командовала всеми вокруг нее. Она действительно воплощает этого персонажа. Много энергии и действительно большая личность. И Ниту, и Оуэна мы могли бросить в любую ситуацию и сказать: «Хорошо, теперь это происходит». Не было ... (смеется) Я чувствую, что даже если бы я был в этом возрасте, я был бы настолько искалечен застенчивостью и тревогой, находясь в комнате со всей съемочной группой, и парень в костюме монстра, вероятно, испугал бы меня. Но это их совсем не смутило. Это действительно привело к тому, что они возглавили фильм и воплотили его в жизнь с юношеской энергией, чтобы действительно продать противопоставление научно-фантастического фэнтези-хоррора и детских приключений. Нам действительно повезло, особенно с нашими детьми.

 

JD: Что касается существа FX, как вы с этим справились?

 

СК: FX существ был сделан в Master's FX Toronto. Все закончилось так, что у меня была крошечная сумма денег, которую я мог им бросить, а затем мне пришлось просить об одолжении у всех моих друзей FX в Торонто. В фильме снялось много талантливых людей. Готовы помочь, потому что знали, что это увлеченный проект и немного амбициозный. Ни в каком мире мы не могли реализовать тот бюджет, который у нас был. Все в мастерской Master's и все задействованные FX художники действительно вкладывали все, что могли, и свое время, потому что это безумный объем работы. Все эффекты существ в фильме превосходят все, что я делал в фильмах до того момента. Это действительно сводилось к тому, что я просил, занимал и воровал все, что мог, чтобы это произошло!

Было много поздних ночей, когда я работал в одиночестве, но также было много людей, которые жертвовали свое время в нерабочее время, просто чтобы сделать что-то. Поскольку в фильме так много забавного и сумасшедшего, я думаю, что всем хотелось поработать над чем-то веселым, поэтому они щедро потратили свое время, чтобы помочь. Даже наш продюсер Джесси, финансист, он фактически стал художником FX на этом шоу. Он пришел в магазин и начал в качестве моего помощника, чем самостоятельно строить вещи. Это был действительно случай, когда это удалось осуществить, потому что нужно было построить так много дерьма и, конечно, никогда не хватало времени на это. Мы должны были проявить творческий подход к тому, как мы снимали материал. Перепрофилирование, повторное использование и изготовление вещей. По масштабам это был очень амбициозный проект. Но все вовлеченные люди вложили все, что у них было, и сделали это, и проделали потрясающую работу.

 

JD: Большой! Кажется, ключевым словом было «Развлечение».

 

СК: Да уж! В фильме было так много сумасшедшего. Вы занимаетесь протезированием и замираете из-за того, что делаете одни и те же вещи снова и снова. Типа: «Вот еще одно вскрытие тела для больничного шоу». Или «Вот переводы татуировок». Это может быть немного повторяющимся, поэтому, когда вы получаете тяжелое шоу большого существа. Например: «Вот парень, ходячий мусорный бак, полный частей тела, а вот женщина-ведьма с J-Horror встречает ТЕМНЫЙ КРИСТАЛЛ смотрю"

Есть странные вещи, в которые каждый может погрузиться и вложить в это свою индивидуальность. Я думаю, это привело к большому разнообразию во всей работе над созданием. Потому что каждый мог взять на себя небольшую ответственность за то, что он делал. Что касается процесса дизайна, я обычно довольно расплывчато понимаю, чего хочу. Мне нравится развивать внешний вид, поскольку я создаю вещи и использую множество найденных объектов и переделываю вещи, поэтому вы находите свой дизайн через то, что есть в вашем распоряжении. Это привело к множеству творческих решений в моменты, которые привели к более интересным материалам в фильме.

 

JD: Я хотел спросить, повлиял ли какой-то конкретный стиль монстров и существ?

 

СК: Я смотрел много старых КАМЕНЬ РАЙДЕР эпизоды и фильмы. Я о том японском стиле, который на самом деле не о реализме. Я огромный GODZILLA фанат кино, и все дело в артистичности этого. Это не имеет ничего общего с тем, чтобы быть стопроцентным убедительным, это просто должно быть круто, весело и интересно. Так что, я думаю, это была общая атмосфера фильма. Ничто не рассматривалось как стопроцентно реальное. К нему подошли так, чтобы он выглядел на сто процентов весело. Знание этого помогло сформировать множество дизайнов. Это определенно связано с моей любовью к японским фильмам о монстрах и КАМЕНЬ РАЙДЕР Типовые шоу, Супер Сентай.

 

JD: Я собирался сказать, это напомнило мне Zeiram и работы Кейты Амемии.

 

СК: Ой! Я просто смотрел Zeiram. Я тоже фанат МЕХАНИЧЕСКИЙ НАРУШИТЕЛЬ ХАКАЙДЕР.

 

JD: ХАКАЙДЕР!

 

СК: Этот подходит. Вы определенно можете увидеть часть этого влияния в тамплиерах, злодеях PG. Меня вдохновили злодеи в ХАКАЙДЕР. Даже общий подход, когда ваши герои выглядят более мрачными, более грозными, а злодеи - ангельскими, технически должен быть более героическим с их цветовой палитрой и дизайном. Перевернув эти стереотипы с ног на голову, ваши злодеи становятся героями, а ваши герои - злодеями. Я определенно был вдохновлен ХАКАЙДЕР для.

 

JD: Довольно забавно, что вчера вечером я пересмотрел, готовясь.

 

СК: Отличный фильм! Я бы хотел, чтобы у PG был мотоцикл. Может, если его ждут будущие приключения, может, я смогу подарить ему мотоцикл. Потому что ... я люблю так много странных вариантов в ХАКАЙДЕР что делает его таким интересным и придает индивидуальности. Мне кажется, что сейчас ничего подобного нет. Я всегда ищу другие вещи в этом стиле, в которых вся эта творческая энергия была бы направлена ​​на экран. Я чувствую, что всегда возвращаюсь к материалам 90-х или более ранних. Я чувствовал, что миру нужно больше подобных вещей сейчас, и это часть моей мотивации для создания PG. Нам нужно что-то, что представляет собой полный выброс монстров, роботов и безумия.

 

JD: Я тоже большой поклонник такой эпохи киберпанка. Как вы пришли к таким убийствам и судьбам хуже смерти? Потому что это было изобретательно!

 

СК: На самом деле, мне это далось довольно легко. Потому что я подошел к этому как к комедийному ритму. Это старая приманка и переключатель, когда вы говорите одно, а делаете другое. Когда я писал его, как бы следуя кодексу чести PG, я подумал, что было бы забавно, если бы что-то, связанное с этим кодексом чести, когда он фактически выполнялся, было самым невообразимо ужасным. Например, относиться к тому, что он делает, как к банальному. Просто было естественно предложить что-то одно, а затем совершить самый кошмарный поступок в качестве фактического вознаграждения. Я не хочу говорить слишком много, чтобы не испортить ни одной части фильма, потому что в данный момент это хорошая расплата.

 

JD: Однозначно! Примерно похожие темы возникают из ваших более ранних работ. Как с МАНБОРГ. «Дело не в убийстве, дело в семье». Вы бы сказали это, несмотря на то, что он такой мрачный, что в нем есть оптимизм или душевный настрой?

СК: Конечно! Я считаю, что для всех фильмов очень важно иметь сердце. Я не особо подписываюсь под полностью нигилистическим подходом. Я думаю, что особенно сейчас, такой цинизм в СМИ очень дешевый и легкий. Но показать, что ты действительно заботишься о людях, - это почти как быть уязвимым или не крутым, я думаю? Не круто иметь сердце и любить свою семью или людей вокруг, поэтому я хочу, чтобы это было в моих фильмах. Сильное чувство заботы друг о друге, несмотря на обстоятельства. Я думаю, это происходит с семьей в фильме. В конце концов, мы должны заботиться и поддерживать друг друга, несмотря на наши недостатки. Чтобы такой фильм сработал, нужно иметь сердце.

Это была большая часть процесса написания PG, не становись слишком циничным, не становись слишком злым, потому что я чувствую, что этого достаточно, как есть. Оптимизм в этом фильме сейчас кажется почти табу, поэтому я и хотел это сделать. Чтобы быть позитивным, даже если это очень мрачный фильм, в котором происходит много ужасных вещей, но он сделан таким легким способом. Ничто из этого не является законно жестоким шокирующим, но все это настолько абсурдно, что насилие и смерть никоим образом не предназначены для того, чтобы вас наказать. Предполагается, что это будет более комедийным, чем что-либо еще. Я действительно чувствую, что фильм, в конечном счете, о важности семьи и заботы друг о друге, и это то, что я люблю вставлять во все свои фильмы.

 

JD: И я люблю это! Хотели спросить на Practical FX о том, сколько галлонов крови и разных жидкостей было использовано?

СК: Я даже не знаю! Мне придется спросить об этом нашего супервайзера по физическим эффектам Майка Гамильтона. Потому что есть один момент, когда много крови. Некоторого персонажа довольно сильно обливают. Много-много галлонов! Я не могу назвать вам точную цифру, но их много ...

 

JD: Как ты относишься к ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ГОРЕМАН играет на The Drive-In конкретно как формат?

 

СК: (Смех) Я имею ввиду, я еще не смотрел это на подъезде. Ну ты мне скажи. Вы видели это на подъезде, как оно прошло?

 

JD: Я думал, что это было здорово!

 

СК: Людям это нравится?

 

JD: О, да! Вы не можете по-настоящему аплодировать, поэтому люди просто кивают рогами, когда хотят показать свое волнение, и это получилось много.

 

СК: Ладно, сойдет. Тогда я скажу, что мне нравится формат drive-in! В нынешних условиях я просто хочу, чтобы люди были в безопасности, поэтому, если у них есть возможность посмотреть этот фильм на большом экране, то так и должно быть. Для меня это действительно похоже на фильм для автомобилей с точки зрения забавного фильма о событиях, что определенно было моим намерением при создании фильма. Я хотел сделать что-то на основе сообщества. Вы хотите посмеяться вместе с окружающими вас людьми. Видеть его в толпе, если это означает видеть его на переполненной стоянке с другими людьми, тогда так и должно быть. Я рад, что он играет на въездах, думаю, это весело. И, надеюсь, в какой-то момент мне удастся посмотреть это на въезде!

 

JD: Также сделал отличный двойной фильм с фильмом Адама Египта Мортимера. ЗАКЛЯТЫЙ ВРАГ на Beyond Fest.

 

СК: Как это было?

 

JD: Мне это очень понравилось, я подумал, что это было очень весело. И это было интересно, потому что это был подрывной фильм о супергероях с подрывным фильмом о суперзлодеях.

 

СК: Это смешно! Да, я хочу это проверить. Я очень расстроен, что не смог поехать на Beyond Fest. Я слышал об этом только хорошее, и я слышал, что у него хорошие толпы. Их установка на машине звучит как взрыв. Надеюсь, в следующий раз. Надеюсь, если мир успокоится, в следующий раз я смогу посмотреть кое-что там.

JD: На этой ноте, вы сейчас над чем-нибудь работаете? Есть ли у вас что-нибудь, над чем вы планируете работать дальше?

 

СК: Прямо сейчас у меня три недели на то, чтобы руководить первым блоком ДЕНЬ МЕРТВЫХ телешоу. Итак, вот где я сейчас нахожусь. Вот почему я сейчас так устал, потому что это была довольно долгая неделя зомби и хаоса. Это то, чем был мой 2020 год, я в основном работаю над этим шоу. Я предполагаю, что когда-нибудь он выйдет в эфир в 2021 году на канале Syfy Channel. Это супер весело, и я очень рад, что люди это увидят. Мне не разрешено ничего об этом говорить, но я скажу, что получаю от этого удовольствие. Это уникальный и забавный подход к идее. Я думаю, это будет хорошее время.

 

JD: Что еще вы хотели бы сказать, прежде чем мы закончим?

 

СК: If PGиграет рядом с вами, сходите посмотреть, но будьте осторожны.

 

PG: Психо Гореман будет доступен в кинотеатрах и по запросу с 22 января 2021 года.

Посмотрите аудиоинтервью со Стивеном Костански для подкаста Eye On Horror здесь.