Кир-ла Жанисс сделала разнообразную и впечатляющую карьеру в качестве эксперта по жанрам. Она владелец и главный редактор Эффектный оптический и основатель известной школы ужасов Институт ужасов Мискатоника. Она является автором Профессионал в области насилия: фильмы Лучано Росси (2007) и Дом женщин-психотиков: автобиографическая топография женских неврозов в фильмах ужасов и эксплуатации (2012) и способствовал Уничтожить все фильмы !! Полное руководство по панкам в кино (2011) Восстановление ужасов 1940-х годов: следы утраченного десятилетия (2014) Канадский фильм ужасов: Ужас души (2015) и Мы марсиане: наследие Найджела Книла (2017) и отредактировал несколько дополнительных работ.

Она также является программистом кинофестивалей для кинотеатров Alamo Drafthouse и Fantastic Fest в Остине, штат Техас. Она была соучредителем монреальского микрокинотеатра Blue Sunshine, основала фестиваль фильмов ужасов CineMuerte (1999-2005) в Ванкувере, была директором фестиваля Monster Fest в Мельбурне, Австралия, и была героем документального фильма «Ужас целлулоидов» (2005).

Совсем недавно она сняла документальный фильм-антологию ужасов, Рассказы о сверхъестественном. Режиссер и сопродюсер Дэвид Грегори, документальный фильм берет интервью у звездного списка из 71 режиссера, писателя и эксперта, в том числе Эли Рота, Саймона Барретта, Роджера Кормана, Джо Данте, Мика Гарриса и многих, многих других. рассказывают о своих любимых антологиях ужасов и о влиянии, которое они оказали на их карьеру, подробно описывая долгую и впечатляющую историю антологии ужасов (которая, как формат, намного старше, чем вы думаете!).

Недавно я сел с Кир-ла Янис, чтобы обсудить Сказки сверхъестественного, ее любимые антологии ужасов и архетип психотической / невротичной женщины в фильмах ужасов.

---

Келли Макнили: Я очень рад поговорить с вами! я любил Рассказы о сверхъестественном, Я думал, что это было так увлекательно. Я такой большой поклонник антологий ужасов. Как все сложилось? А как вы попали в проект? 

Кир-ла-Женис: Ну, я работаю на фильмы Северина. Так что это моя дневная работа. И Дэвид Грегори - директор Сказки сверхъестественного - владелец, соучредитель фильмов о Северине. Итак, он мой коллега, но он также и мой босс, поэтому я беру задания, отчитываюсь перед ним и тому подобное. Я начал работать на Северина около трех лет назад, просто редактировал их бонусные функции - интервью с актерами и тому подобное. Но за последние три года я как бы немного переключился на продюсирование массовки, и отчасти это произошло из-за того, что у меня было много контактов, только из-за моих лет программирования фильмов и прочего, а также из-за работы в Институте Мискатоника. Я учусь в школе ужасов, где мне постоянно приходится нанимать учителей и обращать внимание на то, кто специализируется, какие темы и прочее. Все это оказалось действительно полезным для дополнительных функций. Например, пытаться найти критические комментарии нужных людей, или попытаться найти режиссеров, или что-то еще. Так что этот фон, который я в конечном итоге оказался более ценным для продюсера, чем для редактирования, я как бы переключился на него. А с Дэвидом действительно здорово работать, потому что он действительно прислушивается к моим идеям.

Он относится ко мне как к сотруднику, и это действительно здорово. И поэтому он собирался выпустить Театр Bizarre, это фильм-антология, который Северин снял 10 лет назад. Так что это была оригинальная продукция - мы в основном занимаемся распространением названий каталогов, но иногда мы делаем и оригинальную продукцию, и это был один из таких проектов. Это была 10-летняя годовщина, поэтому он впервые выпускает ее на blu ray, и он хотел иметь для нее несколько специальных функций. Так что у него возникла идея сделать бонусный полнометражный фильм, посвященный истории фильмов-антологий в целом. Первоначально у него был только историк кино Дэвид Дель Валле, а затем он решил, что есть несколько пробелов, мы могли бы, может быть, попросить пару других людей заполнить пробелы о некоторых из новых антологий и о том, как все выглядит изменились, с точки зрения того, что они сейчас больше похожи на витрину для начинающих режиссеров и все такое, например, как этот формат в основном используется сейчас. 

И тогда я предложил, почему бы вам - прежде всего - не пригласить Брюса Халленбека, потому что он эксперт по Amicus. Он написал несколько книг об Амикусе, и, поскольку они были такими огромными частями истории антологии, было бы здорово иметь там эксперта по Амикусу. А потом Аманда Рейес, которая является экспертом по телевидению, так что она может рассказать все о Дэне Кертисе, а затем о любых телевизионных антологиях, в которые мы попадаем. А потом я подумал, что это Мик Гаррис, потому что он не только так долго, что он начал с интервью людей об ужасах, прежде чем сам стал режиссером. Но он также продюсировал Мастера ужасов Телешоу, он продюсировал Кошмарный Кинотеатр, который вышел только в прошлом году. Так что он был сильно вовлечен в формат антологии разными способами. Кроме того, я думаю, что его первый режиссерский концерт был на Amazing Stories, который является антологическим шоу.

А потом у нас появилась Йованка Вукович, потому что она была одним из продюсеров на XXТаким образом, она была режиссером, сделавшим отрывок для фильма-антологии, но вместе с тем она участвовала в создании фильма-антологии. Итак, вместе со всеми этими людьми мы как бы затронули все аспекты фильмов-антологий. Итак, изначально это было то, что должно было быть, мы собирались взять интервью у этих пяти человек. Их интервью, как вы можете сказать, являются наиболее профессионально снятыми интервью в фильме, потому что мы записывали их до COVID. И поэтому мы только начали думать о процессе редактирования этого, когда начался COVID. 

У Дэвида была эта идея, он просто сказал: ну, поскольку люди как бы застряли дома, внезапно будет намного легче привлечь людей к фильму, чем когда мы пытались организовать людей, которые заняты расписания, и у них нет времени ехать куда-нибудь, чтобы их снимали, и все такое. Я подумал, может быть, мы могли бы просто связаться с ними, и они могли бы выделить 15 минут, чтобы просто поговорить с нами о том, какой их любимый фильм-антология ужасов. Так что это была идея Дэвида. И тогда мы просто составили своего рода список желаний людей, и я думаю, что изначально это были все режиссеры, так что это были все люди, с которыми обычно у нас были бы проблемы с поиском, потому что они просто заняты созданием фильмов и так далее. Итак, есть несколько критиков, программистов и так далее, но я бы сказал, что большинство из них - кинематографисты. Итак, мы просто составили этот огромный список, а затем разделили его пополам. Он обратился к половине людей, я обратился к половине людей, а затем мы просто провели с ними эти небольшие беседы с Zoom. Но я все еще не мог понять, как все это сложится эстетически, пока не появился Майкл Капоне - я думаю, он редактор фильма, который действительно изменил его. Вот так все и началось.

Келли Макнили: Я понятия не имел, что антологии уходят так далеко назад, но у них такая богатая история, восходящая к Жуткие сказки в 1919 году

Кир-ла-Женис: Честно говоря, я тоже.

Келли Макнили: Я собирался спросить, я имею в виду, как вы собираете воедино все такого рода исследования, но похоже, что у вас было несколько замечательных экспертов. Как вы находите людей, которые для этого подойдут? 

Кир-ла-Женис: Я имею в виду, что с точки зрения опыта, это действительно все они. Это действительно люди, у которых мы брали интервью, и просто зная, что они обладают огромным богатством знаний об истории кино ужасов и антологиях в целом. Так что на этом пути были сюрпризы, как вы сказали, я даже не осознавал, что фильмы-антологии ушли так же далеко назад, как они. Я также не осознавал, что формат мульти-режиссера был таким же старым, как и был. Я все думал, в смысле, я знал о Духи мертвых. Есть и другие фильмы-антологии примерно той эпохи конца 60-х - начала 70-х, где они собираются как действительно известные режиссеры и заставляют их вместе сделать фильм-антологию. Не обязательно ужасы, но знаете, просто всевозможные фильмы. И нравится Ро.Го.Па.Г or Боккаччо '70, или что-то в этом роде, у нас есть разные директора, вроде Феллини и Пазолини.

Но я совершенно забыл, что Глубокой ночью был также фильмом-антологией с несколькими режиссерами, знаете ли, и вся эта идея о том, что антология с несколькими режиссерами появилась намного позже - например, в 80-е годы и тому подобное - на самом деле он тоже намного старше, вы знаете. И так было действительно интересно. Вы думаете о тех временах, когда были эти волны антологий, и думаете, типа, хорошо, ну, в начале 70-х их было много. И тут есть куча тут и там. И вы думаете, что есть эти большие мертвые точки, где за два десятилетия не было антологий ужасов, а потом люди, у которых мы брали интервью, придумали эти фильмы, и они сказали бы: о, нет, было то, и это, и это в то время. 

Так что, я думаю, это было намного более непрерывно, чем мы думали, когда только начинали. Мы думали, что будет пара больших вершин. Но вы знаете, что есть определенные периоды, которые более активны, чем другие. Но формат никуда не делся. Это было как бы всегда, во всем кино.

Так что да, это просто вопрос поиска людей, которых мы знали. С любителями ужасов проще. С людьми, которые снимают фильмы ужасов, проще, потому что люди, которые снимают фильмы ужасов, обычно являются фанатами ужасов, верно? В отличие от людей, которые снимают драмы, комедии или что-то еще, часто они всего лишь режиссеры, им просто нравится режиссировать и им нравятся хорошие истории. И они, знаете ли, расскажут об этом в любом жанре. В то время как режиссеры ужасов - особенно если они неоднократно работали в жанре ужасов - это, как правило, потому, что они фанаты ужасов, и они довольно много знают о жанре, истории жанра, вехах жанра, кто ключевые создатели были. Так что это очень осведомленная группа людей. Знаете, как и люди научной фантастики, фанаты научной фантастики такие же. Они просто очень увлечены этим, и люди, которые пишут или направляют научную фантастику, как правило, очень увлекаются научной фантастикой, и люди ужасов такие же. Так что даже несмотря на то, что эти люди - по большей части - кинематографисты, в отличие от кинокритиков или даже историков кино, это просто заложено в них - они знают свою историю - так что у них просто были все эти люди. Фильм просто как бы сделал сам себя [смеется].

Келли Макнили: Это также так интересно, потому что я всегда предполагал, что в последнее время мы наблюдаем некоторое возрождение с антологией ужасов просто потому, что их появилось так много. Но опять же, это идея, что это происходит довольно постоянно. Есть эти маленькие пики и впадины, как вы упомянули, но на самом деле никогда не было много времени, чтобы у нас не было антологий.

Кир-ла-Женис: Определенно да. Я имею в виду, я определенно думаю, что сейчас проект антологии чаще бывает такого формата, и этот пакет нужно рассматривать, что-то, что начинающий продюсер может делать с начинающими режиссерами. Я думаю, это то, что кажется доступным, когда люди начинают что-то делать на раннем этапе своей карьеры, когда это похоже на то, хорошо, это всего лишь 20-минутный фильм, насколько я могу облажаться? Или это как, знаете ли, вы смотрите на каждый сегмент как на своего рода небольшую продукцию, а затем объединяете их, так что я имею в виду, что это проще - я думаю - для продюсеров, чем особенность, и также легче вовлекайте много талантов, потому что у всех меньше времени. Будь то актеры, режиссер или кто-то еще, вы просите у них треть того, о чем вы обычно просите их, для функции. Таким образом, вы можете вовлечь в работу действительно потрясающих людей.

Но да, это определенно то, что мы видим гораздо больше сейчас, поскольку люди ищут более доступные способы, я думаю, снимать фильмы. Но так было всегда. 

Келли Макнили: Вы сделали неплохую карьеру в качестве специалиста по жанрам, в Институте Мискатоника и в качестве программиста кинофестиваля. Какой совет вы бы дали тому, кто хочет участвовать в этой стороне жанра ужасов, в области программирования и стать своего рода академиком ужасов?

Кир-ла-Женис: Чтобы официально стать академиком ужасов, нужно просто ходить в школу, потому что, по сути, это и есть академический. Это похоже на то, что вы можете быть академиком, не будучи настоящим академиком, вы можете иметь академический подход к своей работе, не будучи настоящим академиком, но часто, когда люди ссылаются на ученых ужасов, это люди, которые, как правило, живут и работают. в этом пространстве. Они работают в университете, работают над докторской степенью, преподают или что-то еще. Но есть много того, что я бы назвал учеными ужасов, которые на самом деле не являются учеными с технической точки зрения, которые придерживаются научного подхода к своей работе, и у них есть академический уровень строгости в своих исследованиях и прочем, такой же, как у тех, кто настоящий академик подойдет.

Но я думаю, что мой совет для всех - особенно в отношении программирования фильмов - это просто нужно делать. И я имею в виду, что эту концепцию легче понять писателям, потому что они понимают, что могут создать блог и могут писать в нем свои статьи. И поэтому идея типа «просто делай это - просто пиши, просто распространяй свой материал» - это то, что, я думаю, могут понять многие начинающие писатели. Но с точки зрения программирования фильмов это тоже нужно делать. К сожалению, это дороже, но придется просто делать это самому. Потому что, вы знаете, у них сейчас есть все эти программы. Когда я начинал программировать фильмы, не было университетских курсов, которые вы могли бы пройти для программирования фильмов или кураторства. Кураторство не считалось делом, ради которого можно ходить в школу. А теперь есть все эти программы. И это забавно, потому что у вас есть все эти люди, которые заканчивают эти программы, которые хотят получить работу, но у вас все еще есть те же 10 человек, которые пытаются сохранить работу, которая у нас есть [смеется], и не хотят им давать вверх. И очень, очень сложно найти работу в этой сфере, если только у вас нет чего-то особенного. И часто единственный способ доказать, что у вас есть какие-то особые навыки или что-то еще, - это просто сделать это. 

Вы должны потратить свои собственные деньги и устроить кинофестиваль или, знаете, если вы хотите сделать это дешево, просто провести ночь кино в баре. Очевидно, что прямо сейчас во время COVID есть ограничения на то, что мы можем делать с точки зрения событий. Но я имею в виду, что даже в этом случае у вас могут быть фильмы. Сейчас на Twitch есть все эти каналы и прочее, которые являются потоковыми - они абсолютно незаконны, все они полностью бутлегерские фильмы - но люди, которые программируют эти вещи, могли бы жить как программист и дальше, потому что это работает, что они Желаешь видна, виден их вкус. Я имею в виду, что многие из них еще и программисты, поэтому я не пытаюсь принизить то, что они делают. Я просто говорю, что людям нужно видеть, на что вы способны; они не обязательно будут давать вам деньги и вкладывать эти ресурсы в вас, чтобы увидеть, на что вы способны. Они хотят увидеть это прежде, чем они дадут вам деньги, и прежде чем они дадут вам работу. Так что вы должны быть готовы сделать это сами. Выдвигайте собственные инициативы, будь то что-то бесплатное или что-то, что будет стоить кучу денег или что-то еще. Но это нужно делать самому. 

Меня бы никогда не взяли на работу в Alamo Drafthouse в качестве программиста, если бы я не участвовал в моем кинофестивале. Я организовал кинофестиваль в Ванкувере в конце 90-х. К этому подошли владельцы Alamo Drafthouse, потому что у нас был общий друг, который рекомендовал мой фестиваль. И вот они подошли и посетили, и они наняли меня оттуда. Они бы никогда не наняли меня, если бы я просто пошел туда с заявлением, пытающимся подать заявку, и сказал бы: о, у меня есть степень в области программирования фильмов или что-то в этом роде, я бы никогда не получил эту работу. Так что иметь амбиции, суетиться, иметь драйв, иметь доказательства того, что это мое призвание, это то, что я собираюсь делать, нанимаете вы меня или нет. И я думаю, что многим этого не хватает. 

Они ни за что не станут вкладывать во что-то свои деньги. И это похоже на то, зачем кому-то еще вкладывать в вас свои деньги [смеется], если вы даже не желаете вкладывать свои деньги в свои мечты? Зачем вы ожидаете, что кто-то другой сделает это? И это главное, что я хотел бы сказать людям, - это начать что-то, запустить какую-то серию, запустить блог, начать что угодно. Я имею в виду, вы посмотрите на половину авторов «Фангории» и тому подобного, все они были блогерами. Я имею в виду, не ветеранов, которые были вокруг, когда это было строго печатным. Но я имею в виду, что все они за последнее десятилетие вышли из сферы блоггинга. Так что, когда вы делаете что-то в одиночку, это обязательно приводит к чему-то. 

Но я бы сказал, не делайте вещи бесплатно для других. Если вы собираетесь делать это бесплатно, делайте это в своем блоге, на своем веб-сайте, в своем собственном бренде. Вы знаете, если вы собираетесь выложить эту бесплатную работу для разоблачения, делать это под своим именем, не делайте этого для кого-то еще, кто берет деньги за вашу работу, чтобы она была бесплатной, понимаете? Так что часто для многих моих проектов, когда я нанимаю людей, я не могу им много платить. Но для меня это похоже на то, что вам просто нужно что-то платить людям. Особенно, если вы берете деньги за конечный продукт. Я имею в виду, даже если это 1% писателей. У вас не может быть бизнес-модели, основанной на писателях, без того, чтобы писатели учитывались как нечто, за что вам нужно платить.

Так что да, вот в чем дело. Начни свое дело, но не работай бесплатно. Меня не волнует, если о тебе никто никогда не слышал, ты не можешь работать бесплатно. Если вы собираетесь выполнять эту работу, делайте это на своем собственном веб-сайте, на котором указано ваше имя. Я всегда стараюсь это делать. Я все время делаю бесплатные вещи, но это для моих собственных проектов. 

Узнайте больше о Дом психотических женщин на странице 2!

Страницы: 1 2