Морская лихорадка - который проходил на Международном кинофестивале в Торонто в рамках их программы Discovery - это захватывающее исследование ужасающего неизведанного мира нашей природы. И красиво, и устрашающе, подумайте Вещь в море; потусторонние сущности и проникающая паранойя Морская лихорадка волнами, кидающими героев фильма, пытающихся удержать голову над водой.

Сценарист / режиссер Неаса Хардиман победила несколько наград за ее документальную и телевизионную работу. Она привнесла свои реалистические чувства в Морская лихорадка, создавая искренний и подлинный фильм с большой долей страха. У меня была возможность поговорить с Хардиманом о вдохновении, суевериях, ирландском ужасе и женщинах в кино.

---

Келли Макнили: Как возникло Морская лихорадка? Откуда взялась эта идея? 

Neasa Hardiman: Я думаю, что одна из вещей, которую я хотела сделать, это рассказать историю, которая содержала, позволяла исследовать персонажа и обладала мощным повествовательным движением, которое заставило бы вас наклониться вперед на своем месте. Так что для меня это было действительно важно. 

Я хотел рассказать историю об ученом, где ученый был ведущим. Я думаю, это тоже было очень важно. Потому что мне кажется, что ученый обычно отстранен и немного аморален, и часто, если не совсем забавным, то фигурой беспокойства. Итак, я хотел поместить эту фигуру в центр и вперед, и давайте просто выясним, что это такое и откуда взялся этот странный культурный троп.

КМ: Мне нравится, когда учёный находится на переднем крае, потому что вместо того, чтобы быть милитаризованным «давайте убьем эту штуку», она очень хочет изучить это, сохранить и защитить, что я считаю абсолютно великолепной идеей.

NH: Прекрасно! Это третий акт, верно? Ожидаемый третий акт в таком фильме становится «погоня-драка-погоня-драка-конфронтация-смерть» [смеется]. И я действительно знал об этом. Я помню, как видел Дэвида Хэра - сценариста - и он сказал, что, по сути, художественный фильм - это три истории. У вас есть история в первом акте, которая поворачивается налево, и вы получаете совершенно другую историю во втором акте, затем есть второй поворот налево, и вы получаете третью историю в третьем акте. Он сказал, что в большинстве фильмов есть только две истории, потому что это на самом деле тяжело [смеется]. 

Я подумал, хорошо, хорошо, я действительно приму это близко к сердцу, и мы не собираемся делать погоню-бой-погоню-бой, мы собираемся сделать третий акт о чем-то другом, и это должно быть о взять на себя ответственность, это должно быть о более широкой теме истории. 

Итак, третье действие должно быть связано с принятием ответственности за это животное, которое случайно попало в это пространство; он не хочет быть там, они не хотят, чтобы это было, и они должны вытащить это. И поэтому есть ответственность за это. И затем, очевидно, в самом конце истории речь идет также о том, чтобы взять на себя ответственность за то, что случилось с Шивон, и в конце она должна сделать что-то моральное. 

КМ: Мне тоже нравится финал. Обычно эти чудесные моменты случаются не с женским персонажем, а с мужским персонажем, вроде «О, я спасу положение». Так что мне нравится, что она может действовать действительно красиво, органично и здорово. Я думаю, это действительно мило.

NH: Хорошо! [смеется]

КМ: Там есть действительно впечатляющая кровь, какой-то чудесный телесный ужас. Вы использовали для этого практические эффекты или в основном CGI? 

НХ: По большей части это компьютерная графика, и у нас были действительно блестящие кукловоды, так что есть снимок в раковине, где в раковине ползают маленькие животные, и все это в прямом эфире в тот день из морских водорослей с небольшими кусочками железа. опилки в них и кукольник под раковиной с магнитом [смеется]. Так что это было действительно весело. И кукловоды сделали морских существ, этих усиков. И у нас был потрясающий дизайн компьютерной графики; Алекс Ханссон создал все большие, красивые, завораживающие образы.

КМ: Есть несколько важных тем в Морская лихорадка с семьей, природой, жертвоприношениями, морскими суевериями ... что для вас значат темы и что вы хотели привнести в фильм с помощью этих тем?

НХ: На самом деле мне было интересно, когда я как бы дразнил, где я хочу, чтобы история шла, как я хочу, чтобы она жила, было это понятие научного метода и действительно рационального. И я подумал, хорошо, если довести это до крайности, что в этом на самом деле крайности? И настоящая крайность этого - отсутствие социальных связей. 

В какой-то степени магическое мышление позволяет мне притвориться, будто я понимаю, о чем вы думаете, а вы делаете вид, что понимаете, о чем я думаю, и мы таким образом устанавливаем связь, и это действительно ценно. В этом есть тепло, которое позволяет нам хорошо относиться друг к другу. Так что я как бы исследовал это, изучал когнитивные стили, а также трудности и преимущества различных когнитивных стилей. 

Я подумал, что если это один конец, когда вы признаете, что часть научного метода позволяет вам быть действительно скромным в отношении вашего места в мире, и признать, что вы можете очень мало повлиять, но вы можете наблюдать и пытаться понять. А в чем тогда другая крайность? 

Другая крайность - суеверие. Как будто я стучу по столу, а это значит, что того невезения, о котором я думал, не случится. Итак, есть эта иллюзия контроля, эта иллюзия, что вы все контролируете. Я подумал, что есть две крайности, которые мы можем исследовать на протяжении всей истории, и это представление о преимуществе ясности в отношении минимального вклада вашего места во вселенной, научного метода, смирения и ясности также может оставить вас в полной изоляции. и это очень больно. Вместо того чтобы читать смысл абсолютно во всем и думать, что внутренности скажут вам, какой будет погода. Это очень связывает, но на самом деле это не помогает вам в этом мире. 

И я обнаружил интересную вещь - и это довольно банально, - но чем меньше вы контролируете свою жизнь, тем больше у вас шансов обратиться к магическому мышлению, чтобы дать вам иллюзию контроля. И в этом нет ничего плохого! Этот прыжок веры, который является нерациональной, нелогичной формой мышления, может быть действительно ценным, обогащающим и питающим, и в этом нет ничего плохого. И это нас объединяет. Нам это нужно как сообществу и как виду. Нам нужно чувствовать себя единым целым, нам нужен ритуал, и нам нужны общность и общие убеждения, чтобы быть счастливыми и здоровыми. 

Так что это было своего рода взглядом на эти крайности и позволением нашему главному герою начать с одного конца. Но в начале истории ей больно. Она пытается, но она немного социально глуха, и ей это очень тяжело. И позволить ей переехать в общественное пространство, где она разделяет ритуал еды и разделяет эту связь с людьми, прежде чем, конечно, вы знаете, она развалится. Но у нее действительно богатая и подлинная связь, поскольку [Морская лихорадка] развивается, в то же время позволяя сильным сторонам ее когнитивного стиля управлять остальной частью истории. 

КМ: Я заметил, что - во многих ирландских фильмах ужасов - есть большая тема природы, и эта естественная тема потрясающая. Ужас - это большая вещь, как в Америке, или жанр не так популярен в Ирландии?

NH: Это действительно интересный вопрос. Я бы не хотел делать обобщения, потому что мне кажется, что все режиссеры разные, и очень трудно увидеть изнутри своей культуры, что происходит. Намного легче взглянуть на это со стороны и увидеть, как эти мотивы возникают снова и снова. 

В самом большом городе Ирландии проживает всего 1.5 миллиона человек, поэтому у нас нет огромного индустриального ландшафта, а аграрная культура была важной чертой ирландской жизни. И я думаю, что это довольно клановое сообщество в Ирландии; мы очень ориентированы на семью, и социальные связи очень важны для нас, и для нас очень важна укорененность. 

В Ирландии есть богатый пласт традиционной мифологии и повествования, и многие из них довольно готические [смеется]. Истории, как правило, довольно мрачные! Я полагаю, что такие, как они, во всем мире, когда дело касается фольклорного повествования. Это метафоры снов - не ходите ночью в лес! Думаю, это наполняет воображение ирландцев.

Если вы посмотрите на ирландских режиссеров прошлых лет, то часто можно заметить, что готическая чувственность проявляется в действии. Вы смотрите на Нила Джордана, это как Иисус, есть готический [смеется]. Жильцы - который был показан [на TIFF] два года назад - имеет такую ​​же готическую чувствительность. Зимнее озеро обладает той же готической чувствительностью. Так что да… Я думаю, ты кое-что понял [смеется].

КМ: Какой совет вы бы дали начинающим режиссерам-женщинам?

NH: Я бы сказал три вещи. Я бы сказал, не спрашивайте разрешения, просто сделайте это. Говорить откровенно. А если ты недоволен, так и скажи. 

Я думаю, что это все еще сложно. Я уже 20 лет работаю на телевидении высокого класса, и еще много раз, когда я выхожу на съемочную площадку, я первая женщина-режиссер, с которой работала какая-либо из команды. Это все еще странно. 

В кино много, много, много женщин, и очень много действительно талантливых женщин. А в кино много известных, блестящих, суперуспешных женщин. Но по статистике здесь стеклянный потолок. Есть стеклянный потолок, где множество женщин работают на определенном уровне, и когда бюджеты увеличиваются, количество женщин сокращается. И это неосознанная предвзятость. Итак, вопрос в том, как нам преодолеть бессознательную предвзятость? 

По правде говоря, это не только наша проблема. Мы не можем решить это самостоятельно, нам нужно, чтобы все решали эту проблему. Это не неразрешимая проблема, это довольно простая проблема [смеется]. И я думаю, что мы можем просто продолжать работать, продолжать работать. Не спрашивайте разрешения. Если люди критикуют вас, конечно, примите это во внимание, рассмотрите, усвоите, примите критику и продолжайте работать. 

КМ: Что вас вдохновляло? Морская лихорадка, а что на тебя влияет, когда ты снимаешь фильм?

NH: Это отличный вопрос. Я думаю о множестве разных вещей. Я думаю, что чем шире ваша культурная палитра как режиссера - как создателя в целом, я уверен, вы согласны - тем шире, тем лучше, потому что вы никогда не знаете, что вас пощекочет, или вы никогда не знаете, когда работаете над фильмом. Сюжетная проблема, что выйдет из вашего затылка. 

Это будет интервью, которое вы прочитаете, или роман, который вы прочитали, или что-то совершенно другое, куда вы отправитесь, это действительно правдиво, и я никогда не думал об этом так раньше, но это кажется мне действительно подлинным и человечным. и я могу использовать этот опыт или драматический момент - или что угодно. Так что я думаю, что очень важно оставаться широким кругом и сохранять интерес ко всему. 

Я думаю, что больше всего на меня повлияли фильмы вроде Прибытие, Аннигиляция, Чужой, очевидно… все фильмы A [смеется]. Это действительно прекрасная золотая середина между богатой, аутентичной, правдивой, противоречивой, многослойной характеристикой, которая кажется обоснованной и реальной, и сказочным элементом, который вы вносите и уходите, что если. Что, если это. Но не позволять этому сказочному элементу взять верх, поэтому не позволять ему превращаться в просто грохот и серию визуальных эффектов, а просто представить его, как бросить камень в воду, чтобы все волны были тем, что вы смотрим. Так что это была идея.

 

Чтобы узнать больше с TIFF 2019, нажмите здесь. за обзоры, интервью и многое другое!