Все началось с крика. Шедевр ужасов Уэса Крэйвена навсегда изменил жанр слэшеров и продолжает вдохновлять сегодня. 6 гениальных фильмов и более 26 лет спустя и еще больше Орать кино обсуждаются. Как раз тогда, когда вы думаете, что франшиза уже не сможет восстановиться, она возвращается к жизни для последней паники, и особенно в течение последних нескольких лет наблюдается возрождение волнения со стороны ее страстных фанатов. Но на самом деле любовь к Орать и призыв к большему количеству фильмов никогда не подавал признаков угасания. Кажется, всегда есть идея, которая слишком хороша, чтобы ее игнорировать, возвращая франшизу к новым убийствам.

Так как же франшиза, построенная на одной и той же простой идее, выживает так долго? Как он восстанавливает себя для новых поколений? Крика Долголетие имеет много слоев и факторов, как и его великолепие. Его острый юмор и комментарии ужасов, его любимые персонажи, а также тот факт, что временами он не воспринимает себя слишком серьезно, - это только капля в луже крови, почему Орать просто чертовски приятно быть фанатом. Но для меня выделяются две важные вещи, которые действительно отличают его от вашего стандартного слэшера — его злодей и мета-кровь, которая пронизывает каждый фильм. Присоединяйтесь ко мне в анализе того, что делает нашего призрачного друга таким подходящим, бессмертным и достойным похвалы, а также в изучении того, почему самосознание Крика стало его самой важной и постоянной чертой.

«Его лицо, скрытое призрачной белой маской, в нескольких дюймах от нее… его пронизывающие глаза… бездушные». - от Кевин Уильямсоноригинальный сценарий.

'понять','призрак','фигура в маске призрака', мы все с чего-то начинаем. Все эти и другие имена использовались в оригинальных сценариях Уильямсона как имя убийцы. В настоящее время мы просто называем его Ghostface благодаря Лицензирование Fun World режиссер Р. Дж. Торберт. Название вселяет страх, но все же игриво и отражает Крика уникальный и черный юмор. Маска разработана из основного 'призрак' в сценарии и прошел через различные рисунки, прежде чем наткнулся на золото. О том, как появился точный дизайн, достаточно, чтобы заполнить документальный фильм из двух частей, но все участники могут быть благодарны за то, что звезды сошлись и на работу были назначены нужные люди. Но мало кто знал, что эта икона вырастет… чем-то другим.

Когда дело доходит до криминального детектива, злодеи Ghostface, пожалуй, олицетворяют собой совершенство. Иссиня-черная рваная мантия и омерзительное белое лицо растянулись в душераздирающем крике, выражавшем и страх, и боль, а в руке, затянутой в перчатку, был готов нанести удар нож Бака. Три функции, которые могут вызвать по-настоящему приятный страх, изображая крайнюю угрозу и показывая лицо неизвестного, аспект, который действительно является синонимом Ghostface.

С его простыми контрастными цветами он максимально похож на чистый холст, но при этом имеет один из самых характерных образов в истории кино. Призрачное лицо не только является культовым для нас, зрителей, но и стало тем, чем хотели стать многие актеры, получив легендарный статус Бэтмена в реальном мире, даже среди актеров, которые его воплощают. Просто спросите Джека Куэйда и Джека Чемпиона.

Вопрос о том, кто именно является лицом франшизы, на протяжении многих лет вызывал множество беспорядков. Это Сидни или Призрачное лицо? Проще говоря, Сидни была идеальной последней девушкой, чтобы сразиться с идеальной иконой. Ghostface настолько репрезентативен для франшизы, что его образ смело оставался неизменным на протяжении многих лет, вместо того, чтобы использовать антологический подход, добавляя новый костюм в каждом фильме. Вам нужно только увидеть вспышку этой белой маски, чтобы понять, что вы смотрите.

Это показывает, насколько культовым и нерушимым является внешний вид — зловещая, стремительная форма в черном, белом и малиновом, чей образ почти не изменился, а только улучшился, например, форма маски, за 26 с лишним лет в кино. . Технически модернизированный Ghostface Эмбер и Ричи добавил модификацию костюма для нового поколения и Крик 6 использовал историю своих масок для полного, угрожающего эффекта, по-своему извращенно отдавая дань уважения наследию Призрачного Лица и каждого убийцы, который представлял его, а также используя старую, разлагающуюся маску Билли как главное лицо страха.

Scream показал, что он может делать с костюмом вещи, чтобы добавить нотку уникальности, чтобы различать фильмы, но на самом деле его идеальной эстетики и знаменитого характера достаточно для его длительного эффекта. Это тот случай, когда нужно сделать то, что действительно работает, чтобы спровоцировать ужас и сделать персонажа настолько любимым и страшным, насколько это возможно, чтобы, когда он появляется на экране, это было правдоподобно, не только через желаемые эффекты ужаса, но и чтобы мы, как зрители, могли понять, почему существует такое высокое уважение к этому живому гулю. Так много Орать фанаты, которые надели костюм Ghostface, в том числе и я, знают… это определенно мощное путешествие.

Важно отметить, что Ghostface всегда следует рассматривать как отдельный персонаж… пустой, бесчувственный сосуд, в котором наш убийца или убийцы разыгрывают свою месть или острые ощущения, используя маску не только для анонимности, но и как символ справедливости через смерть или смерть. даже отвратительное почтение. Человек становится убийцей, приспосабливаясь к форме Ghostface, а не наоборот, и требует от фанатов определенного «приостановления веры».

Рост, фигура, пол не имеют значения, когда одежды поглощают их, и они исчезают в саване смерти, и поэтому любые спорщики Эмбера обычно заканчиваются бесплодными спорами. Мы не должны беспокоиться о том, кто именно нанес последний удар, так как даже сценаристы не слишком беспокоятся, хотя иногда забавно теоретизировать. Вот почему Призрачное лицо всегда будет для меня страшнее, чем лицо твоего Джейсона или Фредди. Орать отражает реальность неизвестного и ужас изменчивого общества, а также нестабильную сторону фандомов.

Именно это незнание добавляет мрачности Ghostface, придавая каждой итерации настоящую ауру тайны. Идея почитаемого антагониста, образ которого может принять кто угодно, и я имею в виду любого, не только увлекательна для фаната ужасов, но и страшно представить. Это личное и в некотором смысле создает безликого человеческого монстра. Мысль о том, что любой искатель мести или фанат в фильме и даже за его пределами может рассматривать Призрачное лицо как нечто, что нужно воплощать, вызывает беспокойство, особенно с учетом увлечения человечества насилием.

Дело в том, что Орать основан на реальности, а не на сверхъестественном, за исключением нескольких галлюциногенных моментов, о которых лучше не говорить, показывает, насколько ужас близок к дому. Предпосылка ужаса для меня более ощутимо тревожна, когда речь идет о нас, людях и Орать играет с идеей неосознанного страха перед «любым» и, в частности, близостью внутренних кругов и групп дружбы, с ужасающим эффектом. Кто из вашей группы друзей может щелкнуть?

Очень редко можно увидеть убийцу в костюме, который не является одним конкретным человеком под маской, который имеет такое же влияние и культовый статус, как Ghostface. Все это из того, что в основном является костюмом на Хэллоуин. Неудивительно, что на самом деле он стал самым продаваемым сезонным костюмом в Америке. Гениальность простого создания костюма убийцы, который легко доступен для всех, позволяет Ghostface жить во времени и преследовать кого угодно. В некотором смысле Ghostface принадлежит всем и каждому и уже является садистской мыслью в затылке любого из убийц, как симбиотическая кожа, готовая вползти в нее и сеять хаос.

Легенда о Ghostface неоспорима, и в мире кино есть еще одна причина восхвалять его многими замысловатыми кинематографическими мотивами, чтобы расширить жизненный путь Крика, который мы кратко коснемся позже, а также Stab и его культ поклонников, обеспечивающих более широкое распространение. увлечение, которое придает неизвестному дополнительный уровень беспокойства. Жуткий факт, что у любого может быть какая-то причина надеть костюм, действительно делает Призрачного Лица его долголетием. Ghostface, несомненно, является одним из самых умных творений кинотеатров и обладает способностью развиваться в своих итерациях больше, чем любая другая икона ужасов, что делает его поистине неудержимым концептом.

Но эстетически приятный, обожаемый и легко адаптируемый злодей — не единственный фактор успеха «Крика» или его способности пережить поколения. Тот факт, что Scream все еще существует сегодня, возможно, связан с одной очень важной деталью — его самосознанием. «Крик» всегда был пропитан «мета», идеей о том, что сам фильм может быть самоосознающим и выходить за пределы своих экранных границ. Мета истекает кровью через свою историю и высвобождается в каждом ударе клинка, что отличает ее от обычных слэшеров.

Оригинал Кевина Уильямсона представил этот элемент наряду с более очевидным аспектом детектива и, возможно, закрепил будущее франшизы, даже не осознавая этого. Scream мог бы быть простым слэшером без включения его ныне известных мета-элементов и мог бы легко исчезнуть в чужих руках как просто еще один фильм ужасов, хотя и чертовски хороший. Но это мотив, который стал источником жизненной силы франшизы, и продолжение и уважение нестандартного гения Уильямсона частично ответственны за долговечность «Крика» и, в частности, за его способность перестраиваться через изменение времени. Фильм, который знает, что это фильм, — это коварная площадка для творческих историй и мир, который может расцветать с каждой новой частью.

Крик 2 добавил еще один нюансированный слой мета-ности в Крика прочную историю успеха, представив Stab, фильм в фильме, который позволил франшизе открыть двери и глубже погрузиться в эти мета-аспекты, действительно подтвердив свою выносливость, а также заставив безумный мотив Микки буквально обвинять фильмы, заставляя нас, зрителей знал, что слэшер не должен оставаться в рамках мести. Оба гениальных шага, особенно с мотивом, являющимся невероятно смелым комментарием к собственному жанру и потенциально увеличивающим риск того, что будущие фильмы будут считаться слишком опасными для производства, если какой-либо зритель станет «вдохновленным».

Крик 3 продолжал вводить Stab во франшизу, погружая нас в самореферентные кивки и Крик 4 посеял семена фандомов, превратившихся в психопатов, когда влюбленный фанатик Чарли из Stab играл лакея жадного до славы вдохновителя Джилл, еще больше подчеркивая способность Scream смотреть вовне, на свой собственный реальный жанр, чтобы вдохновлять вымысел внутри. Эта самосознающая вселенная сделала будущее «Крика» куда более свободным, чем могло бы мечтать большинство слэшеров.

Крик (2022) возродил франшизу после десятилетнего перерыва и даже пародировал собственную перезагрузку, а также осмелился подшутить над ядовитыми фан-базами и даже над своей собственной, что хорошо знакомо любому поклоннику «Крика». Убийцы могут получить свою критику, но на самом деле мотив был очень умным и изобретательным способом заново представить мир и еще больше продемонстрировал возможности, которые эта метавселенная предлагает франшизе. Нравиться Крик 6маршрут метро убийцы и персонажей, Крика широту возможностей можно рассматривать аналогичным образом, как мозговой штурм с идеями, связанными с бесконечными вариантами. Орать уже имеет историю почти высмеивания себя хитрыми способами, и поэтому добавляется больше слоев и ответвлений, раскрывая расширенный мир творческих направлений, из которых Орать оказалось золотой жилой.

Орать обладает уникальным даром использовать стандартные тропы слэшеров, чтобы подпитывать свои истории и мотивы, прекрасно работая как старый добрый фильм о мести, но имея возможность черпать влияние из блестящих кинематографических идей. Это позволяет Орать не только смотреть на свой собственный вымышленный Ударная франшиза и любое количество историй, которые могут быть вдохновлены этим, но заглянуть за пределы заключенного в него мира в реальность. Орать может исказить восприятие, чтобы выйти за пределы самосознания, используя в качестве вдохновения не только фильмы ужасов, но и клише и образы фильмов в целом. Сиквелы, трилогии, перезагрузки, переквелы, черт возьми, даже приквел — это все еще безумная возможность. По мере того как мир кино развивается, вместе с ним развивается и «Крик», адаптируясь так же, как убийца приспосабливается к костюму Призрачного лица, и поэтому, пока есть фильмы и искра изобретательности, франшиза «Крик» будет жить.

Эклектичный мир Орать также был поддержан самим фандомом, созданным из него. Это уникальная ситуация, которой не хватает многим франшизам, которая предлагает фанатам более личную связь с фильмами, превращая их в нечто более значимое, чем просто серию слэшеров. Радиомолчание, Гай Басик и Джеймс Вандербильт поняли важность связи с фанатами, возможно, больше, чем кто-либо, и независимо от того, вовлечены ли они в будущее «Крика», они все же посадили много семян в честь фан-базы, которая, несомненно, будет расти. Лицо-призрак, разоблаченное и убитое в начальной сцене, два лица-призрака на экране одновременно и, конечно же, синхронизированное стирание двойным лезвием, все это началось с простых желаний или потребностей его страстных фанатов и вошло в финальную версию с восторженным ответом. . Сами фанаты заслуживают признания за живучесть фильмов, и с каждым выпущенным фильмом возникает все больше «а что, если», придавая франшизе еще большую творческую силу и делая «Крик» навсегда захватывающим и удивительным.

Крика изобретательность, по-видимому, не знает границ, и, как показал Scream 6, будущее со свежей кровью и даже нетрадиционными возможностями может быть на картах. Неплохо для простой концепции костюмированного убийцы, убивающего подростков. Даже с правильной формулой меня все еще поражает, как Scream постоянно изобретает себя заново и все еще кажется таким захватывающим спустя 26 лет после оригинала, и это отчасти из-за гениальности приспособляемости Ghostface и огромной метагалактики, которая была построена вокруг него. Некоторые могут смотреть на Орать и ошибочно думают, что это просто повторение одной и той же формулы, но гораздо более сложной и сбалансированной с реальностью, чем они думают. Орать это идеальный синтез убийцы, фильма и фэндома, питающий себя в непрерывном цикле. Какая бы ни была версия Орать мы увидим, его широкий спектр комбинаций мотивов и сюжетов продлится долго.

Конечно, долговечность зависит не только от уже обсуждавшихся тем, но и от того, куда может развиваться история, а также от того, что вы можете делать с персонажами. Крик 6 еще немного сломал барьеры и показал, как далеко может зайти франшиза, еще больше расширив психологическую битву Сэма и придав атмосфере тревожное, беспрепятственное ощущение. Маниакальное буйство Ghostface в стиле Вурхиса по Нью-Йорку добавило всплеска агрессии, как будто предлагая омоложение или новое направление. Это, безусловно, дало мне ощущение, что это не какая-то заезженная франшиза, надеющаяся свернуться калачиком и умереть, и каждый раз, когда Призрачное лицо появляется на экране, это все еще вызывает у меня соответствующий озноб, возможно, больше, чем другие фильмы. В нашем Ghostface была безотлагательность, а также в резком направлении и тотальном подходе Radio Silence, что давало фанатам ощущение «пожалуйста, не останавливайтесь на достигнутом, дайте нам больше».

RS, Басвик и Вандербильт, безусловно, дали поклонникам новую надежду и доказательство того, что этой франшизе не нужны десятилетние перерывы между фильмами, чтобы быть удивительными или изобретательными. После Крик 6 успешному приему казалось, что ничто не может остановить эту двухлетнюю захватывающую поездку, но все немного замедлилось, поскольку мы ждем определенного Крик 7 Дата начала. Волнение среди фанатов, тем не менее, по-прежнему гудит больше, чем когда-либо, и многим из нас любопытно, в каком направлении могут двигаться эти фильмы, особенно после самой смелой записи «Крика». Поклонники ужасов даже гадают, вернутся ли кто-нибудь из ключевых игроков нового поколения. Крик 7 показать еще одну новую историю и актерский состав, поскольку он мог бы легко осуществиться.

Первые интервью после Крик 6 релиз намекал на вливание «новой крови», и, по слухам, производство должно было начаться примерно в октябре, поэтому с Radio Silence и Крика главные звезды заняты другими постановками помимо различных забастовок, в настоящее время похоже, что нас, по крайней мере, ждет изнурительное ожидание. Может быть Крик 7 просто нужно немного больше времени, чтобы приготовить.

Но что дальше? Воля Радиомолчание вернуться, чтобы сделать заключительную главу в их трилогии (отголоски для драматического эффекта), или история продолжается от Сэма? Вы могли видеть, как Сэм сбрасывает маску Билли в конце Крик 6 как полное преодоление тьмы и завершение ее истории или как то, что можно было бы взять и легко продолжить. Я сам чувствую, что есть что рассказать, но я открыт для большего количества историй, если это так. Конечно, бесконечный призыв к Нив Кэмпбелл вернуться в роли Сидни Прескотта все еще большая вероятность, ситуация никогда не говори никогда. Тем не менее, франшизе, возможно, придется продолжать вливаться в более свежую кровь, чтобы продолжать выживать. Пока я не хочу видеть «Призрачное лицо покоряет Париж» или *глоток* «Месть Стью», и Орать это далеко не царапание дна ствола, я верю Орать по-прежнему имеет свободу делать вещи, которые являются более необычными и по-прежнему заслуживают похвалы. Другие истории, расширяющие, например, несколько убийц или направляющиеся дальше вниз по дыре фильмов в фильмах, подобных «Началу», — это лишь небольшая часть вариантов.

Если это новые режиссеры, новые сценаристы или новый актерский состав, Орать все равно будет просто отлично, пока есть что-то новое, что можно принести на стол, и с адаптируемостью его злодея и мета-тем, что не должно быть слишком сложно сделать. В то время как некоторые могут стонать при мысли о будущих фильмах и недоумевать, почему фанаты требуют еще большего, я искренне верю, что если бы существовал Крик 9 например, у него все еще есть возможность стать лучшим из всех фильмов, это своего рода франшиза. У него достаточно успешного прошлого, а также кинематографической свободы, чтобы быть именно этим, нужно просто найти правильное сочетание всего. Орать научился и накопил за эти 26 кровавых лет и высвободил их в форме чего-то свежего и творческого, используя блестящий шаблон, который ему уже повезло иметь. Его наследие было заслужено и может легко адаптироваться и выжить из этого поколения в следующее. Осталось много крови не только для того, чтобы пролить, но и для того, чтобы прокачать эту культовую франшизу. Есть еще много историй, которые можно рассказать, независимо от того, в чьих руках они находятся.